Определения и сущность понятия «эстетика». основные эстетические категории. Эстетические идеи Основные общественные и эстетические идеи
100 р бонус за первый заказ
Выберите тип работы Дипломная работа Курсовая работа Реферат Магистерская диссертация Отчёт по практике Статья Доклад Рецензия Контрольная работа Монография Решение задач Бизнес-план Ответы на вопросы Творческая работа Эссе Чертёж Сочинения Перевод Презентации Набор текста Другое Повышение уникальности текста Кандидатская диссертация Лабораторная работа Помощь on-line
Узнать цену
Немецкая классическая эстетика конца XVIII – начала XIX века – сложный и противоречивый этап в развитии мировой эстетической мысли. Он представлен Кантом, Гегелем, Шеллингом, другими мыслителями и писателями. В их творчестве, с одной стороны, были восприняты и развиты некоторые положения немецких просветителей. С другой стороны, классики немецкой эстетической мысли выявили слабые стороны эпохи Просвещения и сформулировали новые идеи. Они выработали новые методологические принципы в подходе к анализу эстетической культуры. Основным завоеванием немецкой классической эстетики явился метод идеалистической диалектики.
1. Эстетика Канта. Эстетику он рассматривал как завершающую часть философской системы, поднимая ее тем самым на уровень чисто философской науки. Основным кантовским трудом по эстетике является «Критика способности суждения». Центральная категория эстетики Канта – целесообразность. Это понятие он использует при рассмотрении основных эстетических категорий. Из них на первое место он ставит прекрасное, на второе – возвышенное, далее идут философско-эстетические категории искусства и художественного творчества.
Прекрасное есть то, что необходимо нравится всем без всякого интереса, своей чистой формой. Тем самым Кант отрывал эстетическое от науки, морали, от практических потребностей человека. Он изолировал сферу эстетического от всех других видов общественной деятельности человека.
Как и прекрасное, возвышенное тоже нравится, приносит удовольствие само по себе. Но в прекрасном удовольствие связано с представлением качества, а возвышенном – количества. В прекрасном удовольствие непосредственно порождает чувство жизнедеятельности, возвышенное же вначале на некоторое время вызывает торможение жизненных сил и лишь потом способствует их сильному проявлению.
Для восприятия красоты достаточно иметь вкус, то есть способность представлять предмет применительно к удовольствию или неудовольствию. Для воспроизведения же прекрасного требуется еще и другая способность, а именно гений.
Выявляя природу гения, Кант обращается к анализу характерных особенностей искусства. Искусство отличается от природы тем, что является результатом человеческой активности. Отличается оно также и от теоретической деятельности и от ремесла. Искусство действует закономерно без закона, намеренно без намерения. Закон, по которому творит гений, не правило рассудка, он является естественной необходимостью внутреннего характера. Природа художника дает закон, прирожденная способность духа – гений – предписывает искусству правило. Художественное произведение, следовательно, есть продукт творчества гения, а само искусство возможно только через гения. Гения – это способность давать правила. Он представляет собой абсолютно творческое начало, он оригинален. Гений встречается лишь в искусстве.
2. Место эстетики в системе абсолютного идеализма Гегеля. Значение и прогрессивный характер его эстетической концепции заключается не только в глубоком теоретическом анализе мирового искусства, в широких философских обобщениях практики от древности до начала XIX века, но и в новом подходе к изучению этой художественной практики. Искусство и вся обширная область эстетического впервые были им представлены в виде диалектического процесса.
Искусство берет свое начало в абсолютной идее. Искусство есть одна из форм самораскрытия абсолютного духа. Определенный тип искусства связан с определенным образом жизни народа, с государственным устройством и формой правления, с нравственностью, с общественной жизнью, с наукой и религией.
Гегель выделяет три вида отношений между идеей и формообразованием. На начальной стадии идея выступает в абстрактной и односторонней форме. Это символическая форма искусства. Исторически под ней подразумевается искусство народов Древнего Востока. Это искусство отличается загадочностью, возвышенностью, аллегоризмом и символизмом. Неразвившееся абстрактное содержание здесь не нашло еще адекватной формы.
Символическая форма искусства сменяется классической. Здесь речь идет об античном искусстве классического периода. Для воплощения содержания, идеи находится адекватный образ, соразмерный свободной индивидуальной духовности. В этой форме идея, или содержание, достигает надлежащей конкретности.
За классическим искусством идет романтическое. Здесь вновь снимается завершенное единство идеи и ее внешнего облика и происходит возвращение, хотя и на более высоком уровне, к различению этих двух сторон, характерных для символического искусства. Содержание романтического искусства достигает такого духовного развития, когда мир души как бы торжествует победу над внешним миром и уже не может находить в силу своего духовного богатства соразмерного чувственного воплощения. На этой ступени происходит освобождение духа от чувственной оболочки и переход в новые формы самопознания – религию, а затем философию. Романтическая форма искусства – эта та его ступень развития, где начинается распад. Это вообще конец искусства, с точки зрения Гегеля.
Действительностью искусства, осуществлением его для Гегеля выступал идеал. В этой связи он подверг критике принцип подражания природе. Воплощение идеала – не есть отход от действительности, а, напротив, ее глубокое, обобщенное, осмысленное изображение, поскольку сам идеал мыслится как коренящийся в действительности. Жизненность идеала как раз покоится на том, что основной духовный смысл, который должен выявиться в изображении, целиком проникает во все частные стороны внешнего явления. Изображение существенного, характерного, воплощение духовного смысла, передача важнейших тенденций действительности и есть раскрытие идеала. В такой трактовке идеал совпадает с понятием истины в искусстве, художественной правды.
3. Эстетика Шеллинга. Рассматривал искусство с точки зрения «самосозерцания духа». Это самосозерцание духа возможно лишь в созерцании произведений искусства. Произведение искусства является продуктом творческой гениальности. Творческая деятельность свободна и в то же время подчинена принуждению, она сознательна и бессознательна, преднамеренна и импульсивна. Художники творят «безотчетно», удовлетворяя «лишь неотступную потребность своей природы».
Поскольку художник творит, побуждаемый одной своей природой, то художественное произведение содержит всегда больше, чем то, что он намеревался высказать. В таком случае сам продукт художественного творчества приобретает характер «чуда». Из этой особенности творческого гения Шеллинг выводил отличительную особенность произведения искусства: «бесконечность бессознательности». Красота есть выраженная в конечном бесконечность.
Красота есть основная особенность искусства. Красота в искусстве выше природной. Произведение искусства отлично от «произведения ремесла». Первое – продукт «абсолютно свободного творчества», а второе преследует ту или иную внешнюю цель. Искусство является прообразом науки. Общий процесс движения искусства идет от «пластичности» к «живописности». Искусство постепенно освобождается от телесного.
Шеллинг выводил искусство из абсолюта и с этим связывал проблему мифологии. Мифология выступает основной «материей» искусства. Миф есть специфическая, безотносительная к каким-либо историческим границам форма мышления. Во все времена искусство немыслимо без мифологии. Если она отсутствует, художник сам создает ее.
Анализ проблем эстетики. Новейшего времени целесообразно начать с эстетики классического реализма, непосредственно связанной со всей предыдущей классической традиции во взглядах на природу и назначение мистецт тва, его место в общественной жизни. Эстетика классического реализма становилась в 20-50-х годах XIX в в странах. Западной и. Восточной. Европы, приобретая в указанный период ведущее значение и сохраняя плыл до середины XX в. Тогда же возникла и начала утверждаться эстетика иррационализма . В 30-х годах того же века была основана эстетика позитивизма с рядом ее ответвленийжень.
Понятие"классический реализм"появилось в первой половине XIX в отношении искусства и эстетики, которые использовали лучшие образцы эстетики предыдущих эпох и достигали философских глубин в понимании социально ого жизни, психологии личности, истоков человеческих отношений и закономерностей их проявления. Эстетика классического реализма - не просто этап зрелости реализма, а явление осознания эстетической теорией законе в общественной жизни, отношений личности и общества, законов психической жизни человека. В XX по направлению закрепилось понятие"критический реализм"Однако последнее название сужает эстетические ориентации искусства, что разворачивает мир человеческой жизни несравненно шире, чем это позволяет сделать отрицательный принцип. Классическая эстетика - философия художественного творчества, которая анализирует закономерности жизни с опорой на. Здоб утки социальных и гуманитарных наук. Эстетика классического реализма, именно так определяя свои принципы, отмечает связи с ведущей ориентацией эстетической теории на протяжении всего периода ее истории. Следуя данной традиции, начатой??античностью и развернутой в эпоху. Возрождения и. Просвещения, в немецкой классической эстетике, классический реализм углубляет взгляд на природу человека и при значение искусства в общественной жизни время эстетика классического реализма лишается просветительских иллюзий относительно естественной добродетели человека и возможности чисто воспитательными средствами преодолеть социальное зло и усовершенствовать общественную жизнь. Классический реализм углубляет понятие реальности, рассматривая ее проявлением закономерного в социальных отношениях, не ограничиваясь пониманием реальности лишь как м ижособистисних взаимоотношений людей и случайностей столкновение характеров. Огромный достижение направления - интерес к внутреннему миру личности, что приводит психологизм художественной творчествепсихологізм художньої творчості.
Как эстетическое направление классический реализм становился и развивался под влиянием противоречий социальной жизни. Он сосредоточивал внимание на анализе закономерностей взаимоотношений личности и общества и отношений чел дины с собой же в условиях разрушения целостности жизни. Научный анализ социальных отношений совмещенный в нем с требованием художественной убедительности изображения противоречий жизни. Правомерно эстетическую теор ию и художественную практику классического реализма рассматривать как сознательный историзм. Весомая роль в определении формулировки новых эстетических принципов связи искусства с реальностью принадлежала идеям. И. Канта о лю дину как основной предмет искусства, об искусстве как проявление свободы творчества; идеи. Г. Гегеля относительно историчности художественного процесса и закономерного характера отражения же становления духа человечеств а в формах художественно прекрасного. На формулировка эстетических принципов нового искусства существенное влияние имела идея. Ф. Шиллера о двух типах художественности, которые определялись в понятиях"реальное"и"идеальное"Эстет ика классического реализма использует художественную практику критического реализма (вторая половина XIX - конец XIX в). Гуманизм является доминирующей тенденцией эстетики и художественной практики направлениеи та художньої практики напряму.
Эстетика классического реализма возникала двумя путями. Во-первых, идеи ее определялись в статьях художников, формулировали основные принципы искусства на основе собственного опыта осмысления закономерностей художественного творчества, во-вторых, - в эстетической теории, которая создавалась под влиянием идей революционного демократизма и научного социализма. Достаточно сказать, что выдающиеся художественные таланты, которые поста валы олицетворением национального духа народов и выразителями его идеалов, были представителями классического реализма. Синтез философской рефлексии над бытием и художественной образности воплощение эстетических идет и языком искусства - характерные признаки искусства классического реализма уже в период становления этого направления, в частности для таких его известных представителей,. О де. Бальзак (1799-1850),. Стендаль (Анри. Бе йль) (1783-1842) во. Франции;. Ч. Диккенс (1812-1870),. В тэкером (1811 - 1863),. Ш. Бронте (1818-1848) в. Англии,. А. Пушкин (1799-1837),. М. Лермонтов (1814 -1861) в Украин) в. Україні.
Понятие"реализм"в отношении искусства и эстетики, ориентированных на человека как основной предмет художественного познания, формировалось в эстетике протяжении 30-х годов XIX в. Немаловажным был наследие немецких художники ей слова. Книга. Л. Винбарга"Эстетические путешествия"(1834), содержавшая критику романтической школы и посвящение"Молодой. Германии, а не старой", дала не только название новому группировке художников -"Молодая. Германий а", но и стимулировала на поиск новых эстетических подходов к художественному творчеству с опорой на реальную жизнь. Важное значение для становления понятия"реализм"и формулировка его эстетических принципов в это и период творчество. Г. Бюхнера. Он выступил с критикой идеализации и у романтиков, и в. Ф. Шиллера, отмечая важность социальной проблематики в искусстве. Важным достижением в эстетику нового напря м стала философская и литературно-критическая творчество. Г. Гейне, критиковала реакционные тенденции в эстетике романтизма и утверждала плодотворные идеи этого направления. Углублению эстетических принципов реале зму способствовала деятельность левых гегельянцев. В журнале"Ежегодник м. Галле"(1839) был опубликован манифест"Протестантизм и романтизм", что не только отмежевывал новое направление от романтизма, но и содержал ным. ОГУ активной тенденциозности литературы и служения ее делу свобода й містив вимогу активної тенденційності літератури та служіння її справі свободи.
Становлению эстетики классического реализма способствовало творчество представителей французской литературы и искусства. Гюстав. Курбе в"Предисловии к каталогу выставки. Курбе 1855 г"изложил манифест творчества ново ого направления, декларируя идею свободы художественного творчества и право художника на правдивое отражение идей своей эпохи"Я хотел, изучив полностью традицию, получить осмысленное и независимое чувство своей собственности ной индивидуальности. Знать, чтобы мочь, - такова была моя мысль. Быть в состоянии передавать привычки, идеи, образ моей эпохи согласно моей оценке, быть не только живописцем, но и человеком, т.е. создавать живет м истецтво - такова моя цель". Усугубляет высказанное мнение выступление. Г. Курбе на съезде бельгийских художников 1861 г:"Основа реализма - это отрицание идеального. Романтическое искусство, так же как и классическая школа, было"искусством для искусства"Сегодня, согласно последним данным философии, даже в искусстве нужно мыслить и не позволять чувству побеждать логику". Обратим внимание в приведенном высказывании на слова"отрицание идеального"Речь идет не об отрицании идеального как способа бытия действительности в искусстве - бытии в системе идеальных художественных образов. Художник отрицает идеализацию как принцип подхода к изображению жизни. Не менее важна для эстетики классического реализма такое мнение художника:"Реализм по сути - искусство демократическое". На начальных этапах с тановленном классический реализм сочетал принципы глубинного осмысления противоречий социальной действительности с романтическими взглядами на человека и возможности совершенствования жизненноьної дійсності з романтичними поглядами на людину та можливості вдосконалення життя.
Особое значение в понимании эстетических принципов классического реализма имела работа. Сопротивления де. Бальзака"Предисловие к"Человеческой комедии"(1842), где содержится эстетический манифест нового искусства. Одной из исходных его тезисов была мысль:"Литература - это отражение общества"Извещая общество о своем замысле создать целостный образ общественной жизни,. О де. Бальзак вдохновляется естественнонаучными исследованиями, раскрывающие целостный образ естественной жизни. Писатель подчеркивает, что для осуществления замысла ему"необходимо было изучить основы или общую основу этих социальных явлений, уловить при кается скрытая смысл огромного накопления типов, страстей и событий". Писатель стремится также осмыслить принципы человеческой природы и найти то,"в чем человеческие. Общества удаляются или наб лижаються к вечному закону, к истине, к красоте" диалектичность подхода к художественному процессу и его предмета - общества и человека - качественная особенность рассматриваемого эстетического направление в. О де. Бальзак признает противоречивость человека и человеческих отношений, однако не считает ситуацию фатальной:"Я не верю в бесконечное совершенствование человеческого общества, я верю в совершенствование самой люд ини"Предисловие содержит ряд специфически эстетических идей, связанных с художественным совершенством произведений искусства и критериями ее определения. Качественное отличие названного подхода состоит в том, что художник стремится исследовать закономерное в жизни человечества, тогда как ранее изображали отдельные человеческие типы или конкретные стороны жизненно раніше зображували окремі людські типи або конкретні сторони життя.
Не менее важными для эстетической теории были мысли. О де. Бальзака о различных типах литературы ("литературные школы"). Критик разделяет их зависимости от отношения образа и идеи, идеала и формы. На этом основании и отличаются таковые имеются типы художественного формирования:"литература идей","литература образов"и школа синтеза названных подходов - литература классического реализма (правда, в. О де. Бальзака это понятие отсутствует, зато приняты неточное -"литературный эклектизм"). Характеризуя положительные черты названных школ, он отдает должное"искусству идеи", т.е. способности художников содержать в художественном формировании и общую идею, что и придает произведению целостности. В"литературе образов"отмечена как ценная поэтичность художественного языка. В литературе, которая синтезирует оба подхода, являются обе положительные черты названных типов . Учитывая различия понимания сущности искусства критик вводит уточняющие понятия:"классики"и"романтики"Понятие"классика"он связывает с"литературой идей"и применяет его ли е к художникам прошлого, но и собственного творчества и кое-кого из современников. Не менее важны для понимания эстетики классического реализма мысли писателя о природе творческой гениальности, понятие"художественной п. Равда", назначение искусства в обществе и роль художника в общественной жизнигеніальності, поняття "художньої правди", призначення мистецтва в суспільстві та роль митця в суспільному житті.
Плодотворные эстетические идеи содержатся в критических статьях стенде ля (Акри. Бейль). Это исследования по истории музыки ("Жизнь. Гайана,. Моцарта и метастаз", 1815); истории живописи (История живописи в. Италии", 18 817); полемическая работа против классицизма ("Расин и. Шекспир", 1823 - ч 1; 1825 - ч 2). Эстетические взгляды. Стендаля формировались под влиянием эстетики. Просвещения, определило оптимистический взгляд на человек в веру в безграничность ее возможностей и стремление к счастью. Последнее рассматривается основной побуждением человеческой деятельности. Назначение искусства он видит в том, чтобы вызвать сопереживание героям и заохо слышно человека стремиться к счастью. Эстетические идеи, обоснованные в литературно-критических работах, писатель последовательно воплощал в художественной творчествено втілював у художній творчості.
Эстетические принципы нового направления в английской литературе и художественный критике утверждали. Дж. Рескин (1819-1900),. М. Диккенс,. В тэкером. К важнейшим работ. Дж. Рескина принадлежат"Современные художники",""Художественный вымысел: прекрасное и безобразное","Английское искусство","Искусство и действительность","Лекции об искусстве"и др.. Ведущим в его эстетике является принцип художественного реализма. Важное значение для ша ьтурологии имела идея о необходимости исследования искусства в сочетании с философией, социологией и во взаимодействии различных видов искусства. В его трудах отстаивается мнение относительно важности в искусстве х удожньои идеи, содержится критика буржуазного общества, ориентированного на чисто материальные ценности и враждебного настоящий красоте и духовности искусства. Критик разграничивает понятия"язык искусства"и"с городов, или идея произведения", чтобы показать зависимость последнего от замысла, которым вдохновлялся художник"Не способ изображения, а то, что изображается, то в живописи, или в языке определяет, наконец, величие художника или поэта". В контексте настоящего актуально звучит мысль о важности художественной идеи, поскольку при отсутствии ее в произведении человек приобретает большую удовольствие от созерцания природных сказал и, чем беспомощных усилий художника. Заключением авторских рассуждений есть такая мысль:"Честно говоря, удовольствие, которое мы получаем от искусства, связано так или иначе с интеллектом". То есть, ц иннисть искусства критик видит не только в совершенстве художественной формы, но и в совершенстве содержания произведения, требует интеллектуальных усилий субъекта восприятия. В работах. Дж. Рескина высказаны интересные ду мКи о понятии"подражания"и его связь с понятием"правда"Он отмечает, что идея наследования является сложным сочетанием идей правды с идеями красоты и эстетического отношения. Актуально звучат в наше время мнения относительно связи искусства и морали. Саму возможность существования искусства ученый узалежнюе от уровня нравственности,"иначе искусство не может существовать"Искусство"проникает в сознание тех, кто в моральном смысле уже способен подчиниться его влияния". Психическое здоровье человека критик справедливо узалежнюе от ее способности любить красотому сенсі вже здатний підпорядкуватися його впливу" .. Психічне здоров"я людини критик цілком слушно узалежнює від її здатності любити красу.
Эстетические идеи. Чарльза. Диккенса высказанные на страницах художественных произведений, а программное оформление получили в"Предисловие"к его романов"Приключения. Оливера. Твиста"и"Жизнь и приключения. Николаса. Никльби"О. Основной их мотив - показать, что предметом художественного изображения имеют право не только изящные темы и высокие герои. Правда жизни, раскрыта искусством, имеет наглядно показать истинный масштаб нищета в, жалкое существование представителей"преступного мира"Открыть правду -"значит попытаться сделать несколько чрезвычайно важное, что может принести пользу обществу"Писатель в художественной правде вбача есть весомый средство совершенствования общества и нравственности человек засіб удосконалення суспільства та моральності людини.
Весомый вклад в становление эстетики классического реализма сделала русская революционно-демократическая эстетика и искусство критического реализма. Эстетика этого направления основана творчеством. О. Пушкина,. М. Лермонтова,. М. Гоголя, а в критике - трудами. В. Белинского (1811-1848),. О. Герцена (1812-1870) продолжилась в трудах по эстетике. М. Чернышевского (1828-1889), критических статьях. М. Добролюбова (1836-18 61),. Ф. Достоевского (1821-1881),. Л. Толстого (1828-1910),. А. Чехова (1860-1904),. В. Ста-сова (1824-1906) и др.. Характера целостной системы русский эстетика XIX в вступила в творчестве 900), эстетическая позиция которого является синтезом идей эстетики классического реализма и иррационального опытнального досвіду.
Сознательная демократическая мировоззренческая позиция стала исходным принципом эстетики русского классического реализма. Виссарион. Белинский четко разграничивает так называемую правду факта и сущность вещей и явлений, отмечу шуючы, что в познании следует исходить не из фактов, а из идей выходных в понимании смысла художественного процесса он видит принципы философии и эстетики. Г. Гегеля, в частности же развертывания абсолютной идеи в чувственных формах искусства . Основная задача искусства критик видит в отражении закономерного - оно возникает обще ценным благодаря гениальности художника, открывает его обществ в силу своей личности, силой таланта художник предоставляет реального образа своему времени, открывает сущностные основы его бытияо буття.
Образцом такого типа творчества. В. Белинский считает драматургию. В. Шекспира . Он подчеркивает важность философского осмысления закономерностей действительности (природной, социальной и лица истисного мира) и отражение его в искусстве адекватными художественными средствами. Такое единство позволяет эстетической идеи получить реальную жизнь, предстать в виде идеала художественно прекрасного. С позиций является щими глубинной идеи и художественно совершенного ее воплощения обретается критерий ценности искусства, в частности творчества гениев национальной культурультури.
В. Белинскому принадлежит обоснование идей связи народного и национального в художественном творчестве, природы гениальности и детерминации творчества содержанием национальной жизни. Критик открывает относительную д диалектику формы и содержания искусства: относительную независимость формы, поскольку она обусловлена??уровнем таланта художника, то есть субъективной способностью, а содержание носит объективный характер"Содержание дает поэту жизни его народа, следовательно, достоинство, глубина, объем и значение этого содержания зависит прямо и непосредственно не от самого поэта и не от его таланта, а от исторического значения жизни его народа (курсив авт -. В. М) .
В. Белинский дифференцировал уровне таланта учитывая возможностей таланта и гения влияния на общество. Талант характеризуется как"частность"и"исключительность", а гений - олицетворение духа нации"Имя ген ния - миллион, потому что в груди своей он носит страдания, радости, надежды и стремления миллионов. И вот в чем заключается всеобщность его идей и идеалов: они касаются всех, они всем нужны, во ни существуют не для избранных, не для той или иной слои, а для всего народа, а через него - и для всего человечества". Среди актуальных проблем, постоянно прослеживаются в рассуждениях к ритика, - проблема влияния литературы и искусства на духовную жизнь нации, ее моральное здоровьевне життя нації, її моральне здоров"я.
В эстетической наследии. Александра. Герцена для украинской национальной культуры особое значение имеет анализ творчества. М. Гоголя. Актуальный вопрос о принадлежности. М. Гоголя то к русским, то к у украинской культуры четко проясняет само исследование наследия известного писателя. О. Герценом. Философ отмечает"малороссийском"происхождении писателя и с большим уважением к истории и культуре н ароду замечает укоренившийся в нем дух свободолюбия и уважения к собственной истории. Именно этот дух вобрал выдающийся художник . Творчество писателя критик делит на два периода, качественно отличные по характеру. Первый - серия"действительно прекрасных картин, изображающих мораль, привычки и природу. Малороссии, - картин, полных веселья, изящества, живости и любви". С переездом. М. Гого ля из Украины в среднюю. Россию меняется тон его творчества:"все в душе его становится темным, мрачным, враждебным""Комедия. Гоголя"Ревизор", его роман"Мертвые души"- это страшная исповедь современной. России", - отмечает критик . Открывается очевидное:. М. Гоголь - украинские: уродство российской самодержавной бюрократической машины он увидел именно потому, что смотрел на нее отстраненно, извнекратичної машини він побачив саме тому, що дивився на неї відсторонено, ззовні.
Выдающимся теоретиком эстетики классического реализма в. России был. Николай. Чернышевский. В. Зеньковский определил эстетику. М. Чернышевского как"эстетический гуманизм". В. Соловьев, оценивая диссертацию ю. М. Чернышевского"Эстетическое отношение искусства к действительности"(1855), назвал ее"первым шагом к положительной эстетике"Философу импонировала угловая мнение труда. М. Чернышевского относительно ценности реа ной красоты, то есть подъем красоты реальности над красотой в искусстве. Ссылаясь на эстетику. Ж-Ж. Руссо и Л. Фейербаха ,. М. Чернышевский доказывает, что действительность выше искусство, она - источник красоты. Х удожня красота отношению к действительности - только часть ее, причем производная. Понятие красоты. М. Чернышевский формулирует вполне афористично:"Прекрасное е жизни","Прекрасная и существо, в котором мы видим жизнь такой, я кем быть она по нашим понятиям". По мнению. В. Зеньковского, эстетика философа, благодаря идее примата реальной красоты над художественной, открывала новые перспективы для философской эстет ики. Эстетический гуманизм. М. Чернышевского содержит идеи религиозного имманентизму, которые значительно повлияли на эстетические поиски художников и философов в XX в, а также приближаются определенными аспектами к эстетике. В. Соловьева и. Ф. Достоевского .
эстетическими проблематике посвящены также работы философа"Критический взгляд на современные эстетические понятия","Возвышенное и комическое"и др.. В них углубленно объясняется ряд понятий, изложенных в диссертации й, в частности понятие красоты:"Проявление идеи в отдельной чувственной существу является прекрасной идеей предмета называется сущность его в том виде, в котором она оказывается в действительности; идеей предмет определяется в аренду енших подробностей, ведь без вполне определенных деталей не существует предмет в действительности. Поэтому мир идей и, следовательно, мир прекрасного начинается только со сферы жизни". Эстетическая позиция. М. Чернишевськог в отношении примата красоты реального мира над художественной красотой открывала новые перспективы для философской эстетики. Его эстетический гуманизм влиял на эстетику. В. Соловьевуманізм впливав на естетику. В.. Соловйова.
Владимир. Соловьев - крупнейший представитель русской философской эстетики, творчество которого синтезирует достижения философского идеализма в европейской и русской философии, и идеи"эстетического гуманизма"М. Чернышевского, в частности идею первичности естественной красоты. Эстетическую наследство. В. Соловьева делят на два периода. Первый (1877-1883) связан с трансцендентальной дедукцией категории п рекрасного и осмыслением проблемы символа ("Философские начала цельного знания","Критика отвлеченных начал","Чтения о. Богочеловечестве","Три речи в память. Достоевского"). Во второй период (1889-1 900) анализируется многообразие проявлений прекрасного в природе и в духовной сфере, прежде всего в искусстве ("Красота в природе","Общий смысл искусства","Первый шаг к положительной эстетике", цикл статей п ро поэзию. О. Пушкина,. Ф. Тютчева,. А. Фета и др.позитивної естетики", цикл статей про поезію. О.. Пушкіна,. Ф.. Тютчева,. А.. Фета та ін.).
Исследователи творчества. В. Соловьева (Есть. Трубецкой,. В. Зеньковский) отмечают, что эстетические взгляды философа практически не менялись на протяжении жизни. Формулируя теорию целостного знания,. В. Соловьев считает его настоящей целью осуществления высших человеческих ценностей: истины, добра и красоты, то есть их настоящее претворения в жизнь. Решая проблемы осуществления универсума знания и ценностей,. В. Соловьев зму шений прибегать к утопическим теоретических построений. Основой духовного. Преображения - теургии - философ считает красоту. Красота природы, где царит упорядоченность, - начальное звено (здесь ощутимо влияние эстетики и. М. Чернышевского). Высший ее проявление - красота искусства, задача которого - не в повторении, а в продолжении художественной дела, начатого природой. Искусство должно стать"важным делом", а именно -"глубокого ко и сильно влиять на реальный мир"Характер влияния он видит в том, что"эстетически прекрасное должно вести к реальному улучшению действительности". Художественное творчество. В. Соловьев рассматривает как мистический акт, ведь его цель -"общение с высшим миром через внутреннюю творческую деятельность"- теургия . Философ подчеркивает:"В человеческой жизни художественная красота является лишь символом лучшей, минут на радуга на темном фоне нашего хаотического существования". Эстетика природы рассматривается как шаг к постижению философии искусств.. Естетика природи розглядається як крок до осягнення філософії мистецтва.
Основным в эстетике. В. Соловьева является понятие"осуществление познанной истины", на основе которого открывается смысл его эстетической теории, не испытывала никаких существенных изменений на протяжении всего периода творчос сти философа. Познание истины достигается умом, но выполнимая истина означает воплощение всеобщего смысла мира. Выражая мнение относительно красоты и ее места в духовной. Преображении мира (теургическому а эстетика), философ замечает:"Пусть сама красота неизменна; но объем и сила ее осуществления в виде прекрасной действительности имеет много степеней"[ЗО, с 352-353в..." [ЗО, с. 352-353].
Задача духовного совершенствования и эстетической организации действительности. В. Соловьев возлагает на искусство, действие которого - внутреннее упорядочение сущего, средство объективации идеи всеединства. Сущностью процесса является является реализация идей красоты. Красота возникает основной категорией эстетики и шире - гносеологии. В. Соловьева. Идея. Преображения мира по законам красоты в эстетике. В. Соловьева выводится из двух основных постулат ей: во-первых - принципиальной целостности эстетического объекта, во-вторых - ценностной природы эстетического предмета есть, эстетический - это всегда внутренне целостный предмет и ценностный по сутиутністю.
В эстетике. В. Соловьева, основанную на идее целостного знания, органическим возникает связь морального и прекрасного. Большое значение в его гносеологии и эстетике занимает проблема символа рассматривается ядаеться на основе понятия"идея"Последняя - не только формальная единство духа, ума и души. Она также осмыслена в образе настоящей тождества материи и формы, то есть живого существа, личности метафизической ой вариант платоновской символической мифологии приобретает в эстетике. В. Соловьева глубоко личностный смысл. Эстетика философа влияла на становление эстетики русского символизма (Мережковский,. Белый и др.), русской религиозной эстетики (Бердяев,. Булгаков и подв,. Булгаков і под.).
В Украине эстетика как самостоятельная научная дисциплина утвердилась благодаря трудам профессора. Харьковского университета. Ивана. Кронеберга (1788 - 1838). Вопросам истории эстетики посвящены трактаты:"Афоризм мы","Исторический взгляд на эстетику","Материалы по истории эстетики"и т.д.. В работе"Исторический взгляд на эстетику"исследуется история понятия"подражание"и его двойственное понимание: первое - введению ведь не Аристотелем и значит"подражание природе", второе - связано с эстетикой подражания образцов и характерное для классицизма. И. Кронеберга отдает должное. Г. Лессинг, который полемическим талантом разрушить нував искусство"подражание образцов (классицизм -. В. М), проложив пути демократизации художественного творчества". Автор различает"теорию изящных искусств"(т.е. искусствоведение) и"ес тетику"Последняя охватывает"все явления изысканного во всем мире"Разведка"Материалы по истории эстетики"анализирует историю становления эстетической теории в. Германии от. О. Баумгартена к. Ф. Шеллинга. Она по удостоверяет не только прекрасную осведомленность автора с классической немецкой эстетикой, высокий профессиональный уровень изложения теории, но и единство исторического и теоретического анализа эстетической проблематиккою естетикою, високий фаховий рівень викладу теорії, а й єдність історичного та теоретичного аналізу естетичної проблематики.
Становление революционно-демократических принципов эстетики в Украине связано с творчеством. Тараса. Шевченко. В последующие десятилетия они разворачиваются в творчестве. И.. Франко (1856-1916),. Леси Украинская (1871 1-1913). Определенный задел в демократическую эстетику осуществили. М. Коцюбинский, и. Нечуй-Левицкий и др.. Важная роль принадлежала эстетическим идеям профессиональных философов, культурологов, искусствоведов:. М. Грота (1852-1899),. Д. Овсянико-Куликовском (1853-1920),. О. Потебни (1833-1891),. М. Драгоманова (1841-1895) и и895) та ін.
Эстетические идеи. Т. Шевченко формировались во время расцвета искусства"натуральной школы"и критического реализма в литературе и искусстве. Размышления относительно искусства содержатся в литературных произведениях писателя ("Музыкант","Художник","Прогулка с удовольствием и не без морали"), переписке, а также в"Журнале"("Дневник"). Круг проблем, интересует художника, - влияние искусства на общественную жизнь и воспитание личности, возможности отдельных видов искусства в воспитательном процессе, в частности значения сатиры в совершенствовании нравов, обычаев, вопросы творческого вдохновения и его источников и под. Оригинальное его трактовка понятие"свобода художественного творчества":"Мне кажется, что свободный художник настолько же ограничен окружающей его природой, насколько природа ограничена своими вечными, неизменными законами. А попробуй этот свободный творец на волос отступить от вечной красавицы природы, он делается богоотступником, моральной чудовищем". Т.. Шевченко находит объективный критерий художественности искусства: красот а природного мира служит мере эстетической целесообразности формирующих умений. Четко разграничивая художественно-творческий процесс и механическое следование натуре, в письме. Б. Залесском. Т.. Шевченко противопоставляет художника-твор эта художнику-копиист. Положения второго он считает несчастьем и пишет: для себя"я боюсь и думать"о такві-копіїсту.. Положення другого він вважає нещастям і пише: для себе "я боюся і думати" про таке.
Выдающимся теоретиком эстетики был Иван. Франко . Его эстетическая наследство еще мало исследована. Гениальному писателю, поэту, философу, социологу, искусствоведу, фольклористу (а это лишь часть научных х интересов национального гения) принадлежит немало трудов по теории и истории литературы, театра, музыки, фольклора и др.. И. Франко - автор теоретического трактата по эстетике"С секретов поэтического творчестве и"(1898), ему принадлежит обоснование эстетики как самостоятельной науки и методологии искусствоведческих наук. Большое внимание в эстетической наследии он уделял вопросам формирования духовного мира личности и средствами художественно прекрасного, исследованию ценности искусства как особого типа духовного опыта, своеобразия художественного языка искусства, общественной функции искусства и т.п.. Ярко выражено особенно ость эстетики. И.. Франко - демократизм. Он отстаивает. Идейность, реализм и народность искусства. В статье"Интернационализм и национализм в современных литературах"затронута важная проблема связи интернацио канализации"литературных вкусов и интересов", национализации"каждой одиночной литературы"Именно благодаря такой связи каждый раз ярче проявляется национальное своеобразие отдельных литератур, ее ос облил приметы. Причем оригинальность предстает не погоней за формой, способностью художника понять и художественно выразительными формами передать обще ценное в национальном опыте так, чтобы растрогать не только с ерця соотечественников, но и"всего цивилизованного мира"Все найдут в его произведениях, хотя и которая была бы необычная и оригинально-национальная их форма те же чувства, сомнения, страдания, симпатии и а нтипатии, составляющих суть души современного образованного человека". Критик утверждает единство нравственного и эстетического начал художественного творчества, с этих позиций противопоставляя идейно направленных не искусство с выраженной моральной позицией"литературной моде"И. Франко обосновывает ценность творчества гениев национальных литератур, которые глубоко и бесстрашно проанализировали человеческую душу и человеческое и общественные отношений котрі глибинно і безстрашно проаналізували людську душу та людські суспільні відносини.
Особое место и в наследии. И.. Франко, и в украинской эстетической мысли принадлежит труда"Из секретов поэтического творчества"Критик полемизирует с"идеалистически догматической эстетикой", с любимой пищи н абстракции ее, сосредоточенной на поиске мертвых дефиниций и канонов, в пользу практически ориентированной эстетики, называя ее"новой индуктивной эстетикой"Предметом критики ученого является субъективизм в эстетике и лет ературний критике и объективизм, склонен абсолютизировать фактологическую достоверность произведения вне эстетически-художественными его качествами и. Франко отрицает односторонность философско-рационалистического подхода к истокам художественного творчества, и позицию. Е. Гарман, которое абсолютизирует феномен бессознательного в художественном творчестве . Интерес критика вызывают идеи. Г. Фехнера,. В. Вундта и. М. Дессуар относительно"двух уровней сознания:"верхней"и"нижней"(идеи, которые впоследствии найдут развитие в исследованиях. К. Юнга в теории"коллективного бессознательного"звиток у дослідженнях. К.. Юнга в теорії "колективного безсвідомого").
С позиций психологического подхода и. Франко анализирует творчество. Т. Шевченко, акцентируя своеобразия художественного мышления национального гения
Осмысливая понятие"художественная красота", он концентрирует внимание не на содержании изображенного, а на художественной убедительности изображения, т.е. на эстетической сущности художественного произведения и. Франко пишет:"Не в том, какие вещи, явления, идеи берет поэт или артист как материал для своего произведения, а в том, как он использует и представит их, какое впечатление он вызовет при их помощи в нашей душе, в том одном лежит секрет артистич ной красоты".
Эстетические взгляды. Леси Украинский изложенные в литературно-публицистических статьях"Два направления в новейшей итальянской литературе","Утопия в беллетристике","Новейшая общественная драма"и других, в переписки. УНИ писательницы, поэтической и прозаической творчества. Она утверждает идейность и тенденциозность, демократическую направленность искусства. Эти же идеи развернуты в творчестве как эстетическая программа искусства; цель его гениальная писательница видит в утверждении человеческого достоинства, борьбы за свободы как условия получения достоинства, осознании своей принадлежности к национальному целого как основания осуществления человеком своего предназначения в жизни, в конце концов, возникает творчеством жизни. В литературно-критических статьях. Леся Украинской дает углубленное толкование ряда теоретико-искусствоведческих понятий. К ним, в частности, относится понятия"народность"(статья"Малорусские писатели на. Буковине") . В работе"Два направления в новейших итальянской литературе"предметом эстетического анализа является понятие"тенденциозность"в мист ецтви .
Отстаивая демократический идеал искусства,. Леся Украинской иронически относится к модернизм у, подчеркивая искусственности его девиза"искусство для искусства", и считает аморальным позицию ухода от жизни в в"чистое искусство"Она советует"подождать с пропагандой его до тех пор, когда в жизни не будет беспомощных калек, оборванцев". К важному доработку в эстетическую теорию принадлежит понятие"но воромантичний стиль", сформулированное в отношении тех представителей польской литературы, которые"постоянно противопоставляют чувства рассудка за литературными приемами близки к русского реализма. Тургеневская го образца, но при страстностью и исключительностью тем, грандиозными контурами приближаются опять-таки к романтизму".
Понятие"неоромантизм"широко использовал. Р. Вагнер в работе"Опера и драма", в частности, анализируя произведения. Дж. Мейербера. Леся Украинской принимает его шире, как явление, охватывающее искусство определенного историчног го периода и содержит противоположные тенденции в искусстве. Кроме этого, оно применено в авторском переводе на украинский язык, а следовательно, введенное в научный обиход национальной культурок національної культури.
В творчестве гениев национальной культуры. Т. Шевченко,. И.. Франко,. Леси Украинская эстетическая теория выходит за рамки чисто теоретических построений, реализуясь в художественной практике, и тем самым возникает источником м формирование эстетических и моральных убеждений личноститі.
Эстетика в Украине второй половины XIX в развивается в рамках позитивистского направления в недрах филологии. Выдающимся представителем филологической научной школы. Харьковского университета был языковед Александр. Потебня ,. Эстетические взгляды ученого изложены в работах"Мысль и язык "(1862),"Из записок по теории словесности"и"С лекций по теории словесности"(обе посмертно изданы учениками). О. Потебня исследовал связь эстетики и лингвистики с опорой на проблемы общего языкознания, сравнительно-исторической грамматики, теории словесности, фольклора. Основной исследовательский подход ученого - психо лого-гносеологический. Его исследования были плодотворными для эстетической теории, поскольку открывали ценность эстетической позиции для научных исследований в конкретных областях знания. В работах. В. Потебни осмыслит ни вопросы связи мифа, языка и искусства, особенности художественного мышления, специфика искусства как способа проявления душевной жизни. Язык рассматривается способом объективации чувственных данных, личного ду писца жизни, трактуется средством"не выражать уже готовую мысль, а создавать ее она - не отражение миросозерцания, сложившегося а формирующая его деятельность".
Ученый раскрывает способ, в который производится знания и как оно объективируется средствами слова. Соответственно, мысль с ее содержанием"есть или образ, или понятие; третьего среднего между первым и вторым нет"Р. Рассматривая отношения между словом, образом и понятием,. О. Потебня замечает:"Центральная признак образа, выраженная словом, имеет значение не сама по себе, а как знак, символ известного содержания". Исследованы джуючы связь мышления и воображения, своеобразие структуры слова в поэтическом мышлении, он говорит о слове как способ"сгущение мысли", передачи душевной силы человека; в поэтическом слове выделяет внешнего ню форму (звучание) и внутреннюю (способ, который выражен смысл), а также значение. Предметом осмысления становится понятие"идеализация"в искусстве и специфика поэтического образа. В противоположность идеи"чистого искусства"О. Потебня доказывает, что как таковое оно невозможно. Язык - произведение народа, а потому искусство рассматривается демократическим по природе и духовным по сути феноменом. В трудах ученого раскрыто связ зок науки и искусства как двух форм мышления. Психолингвистические исследования. О. Потебни получили продолжение в конце XIX - начале XX в в трудах. Д. Овсянико-Куликовского и. Андрея. БелогоXIX - початку XX ст. у працях. Д.. Овсянико-Куликовського та. Андрія. Бєлого.
ВВЕДЕНИЕ
Определение места эстетики в учебном процессе связано с осмыслением сути современного образования в целом. Изучение данной дисциплины составляет важнейшее направление гуманитарной подготовки современного специалиста. На уровне междисциплинарных связей и отношений эстетически ориентированное образование не только транслирует ставшее, но и обращает внимание преподавателей и студентов на выявление, поиск и необходимость выбора культурно-эстетических форм – образцов в ареалах профессиональной деятельности. Основная цель преподавания эстетики состоит в том, чтобы ознакомить студентов с категориально-понятийным аппаратом науки, ее современным состоянием и анализом механизма взаимодействия эстетики и экономического знания.
Изучение эстетики ориентировано на освоение студентами наследия мировой и отечественной эстетической мысли, формирование у них творческого отношения к этому наследию, развития навыков самостоятельного мышления.
Задача данного пособия состоит в том, чтобы помочь студентам глубоко и осмысленно изучить основные вопросы тем, рассматриваемых на семинарских занятиях, плодотворно организовать процесс самостоятельной работы, проконтролировать степень своей подготовленности к занятиям. В каждой теме излагается теоретический материал, который является наиболее сложным для студентов заочной формы обучения и недостаточно рассмотрен в учебных пособиях библиотечного фонда БФ БГЭУ, прилагаются вопросы для самоконтроля и повторения, организации дискуссий и других активных форм проведения занятий, примерная тематика докладов и рефератов, списки литературы.
Пособие составлено таким образом, чтобы активизировать мыслительную деятельность студентов, навыки самостоятельной работы.
Тематический план
ТЕМА 1. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ И ЕГО ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ
Вопросы для обсуждения
3. Сущность и смысл прекрасного, возвышенного, безобразного, низменного, трагического и комического – основных понятий эстетики.
Эстетика (от греч. aisthetikos – имеющий отношение к чувственному восприятию) – наука, изучающая природу, основные законы развития и функционирования эстетического в природе, обществе, в материальном и духовном производстве, в образе жизни, общении людей, формы эстетического сознания (чувство, восприятие, потребность, вкусы, оценки, идеалы, категории), основные закономерности возникновения, развития и места в жизни общества искусства как высшей формы проявления эстетического. Составной частью эстетики, является теория эстетического воспитания.
Предмет эстетики изменяется в ходе развития человеческого общества и его культуры. Вместе с развитием общественно-исторической практики и общим прогрессом человеческого знания расширяется круг предметов и явлений, являющихся объектом эстетики, изменяются и понятия о них.
Термин «эстетика» введён в научный обиход немецким философом – рационалистом Александром Баумгартеном в 1750 г. Но сама наука зародилась в глубокой древности, в эпоху рабовладельческого общества в Египте, Вавилоне, Индии и Китае.
Основной вопрос эстетики – это вопрос об отношении эстетического сознания к действительности.
Основные направления в развитии эстетики отчётливо обозначились в Древней Греции, где искусство и философское осмысление его сущности достигли довольно высокого развития. Гераклит, Демокрит, Эмпедокл, Аристотель, Эпикур со всей определённостью отстаивают положение о том, что эстетическое имеет своё начало в материальных свойствах, отношениях и закономерностях бытия. Мера, пропорциональность, гармония частей, единство многообразия, целостность рассматриваются названными мыслителями как объективные основы прекрасного. В античной Греции зародились и идеалистические эстетические теории. Так, пифагорейцы основу эстетического видели в чисто количественных отношениях, понятых в качестве идеальных сущностей. Платон объявляет идею источником эстетического начала.
Идеалистические тенденции античной эстетики получили продолжение в период феодального средневековья. Августин Блаженный, Фома Аквинский и др. источник красоты видят в боге. Эпоха Возрождения ознаменовалась развитием материалистических традиций античности. Леонардо да Винчи, Л. Альберти, А. Дюрер, М. Монтень, В. Шекспир, М. Сервантес реабилитируют отвергнутую средневековыми мыслителями природу и утверждают мысль о том, что природа и человек по своей сущности прекрасны, что задача художника – воспроизводить эту реальную красоту природы и человека. Природа - источник творчества и вместе с человеком – главный предмет художественного отображения. Искусство, подобно науке, должно стремиться к постижению объективной правды. Искусство и эстетика Возрождения полны жизнеутверждающего пафоса. Определённый вклад в эстетику внесли теоретики классицизма, подчеркивающие важное значение нравственного долга как стимула человеческого поведения, а также значение норм, правил в процессе творчества, хотя последний момент преувеличивался. Французские просветители главное внимание уделили выяснению социальной функции искусства и гносеологической природы художественного творчества. Вольтер, Монтескье, Дидро, Гельвеций, Руссо, с одной стороны, подчёркивают нравственно-политический аспект искусства, с другой – указывают на то, что искусство может выполнить высокую миссию лишь в том случае, если оно будет давать правдивое отражение реальности. В разработке реалистического метода особенно велики заслуги Дидро, сочетавшего в своём лице выдающегося философа, художественного критика и писателя.
Из немецких просветителей следует прежде всего назвать Лессинга, Гердера, а также Гете и Шиллера раннего периода их творчества. Заслуга немецких просветителей заключается в обосновании реализма в искусстве, разработке проблемы народности. Гердер впервые поставил вопрос о необходимости исторического подхода к художественной культуре. Этот аспект был проанализирован Шиллером. Глубокую трактовку у немецких просветителей получили фундаментальные эстетические понятия: прекрасное, трагическое комическое, возвышенное, вопросы, связанные с общественной природой искусства (его социальная обусловленность, место в жизни общества и т.д.).
Высшего пункта эстетика на Западе достигла в исследованиях наиболее видных представителей немецкой классической философии – Канта, Фихте, Шеллинга, Гегеля. Несмотря на внутреннюю противоречивость, философско-эстетическая концепция Канта содержит ряд гениальных догадок о природе эстетического, о специфике эстетического принципа, об основных категориях эстетики (прекрасное, возвышенное), об отличительных особенностях эстетического чувства («незаинтересованный» характер).
Серьёзный недостаток эстетической концепции Канта заключается в том, что он отрицает объективный характер эстетических законов, преувеличивает специфику эстетического и тем самым отрывает от морали, науки, политики, социальной практики.
Гегель создаёт объективно-идеалистическую систему. Эстетическое искусство он понимает как первую и низшую форму самопознания абсолютной идеи, которая в дальнейшем самораскрывается в религии, а затем в философии. В этой идеалистической конструкции содержатся тем не менее гениальные догадки мыслителя о сущности, закономерностях развития и роли искусства в общественной жизни. Обосновывая свои идеалистические тезисы, философ приходит к мысли, что искусство есть не что иное, как «самопроизводство» человека во внешних предметах и явлениях. В процессе художественного творчества человек, по Гегелю, удваивает себя, очеловечивает природу, воплощает во внешних предметах свою родовую сущность. Гегель также впервые раскрывает диалектику художественного образа как единства общего и особенного. В своём анализе искусства он пользуется принципом единства логического и исторического, правда, подчиняя историческое логическому и тем самым впадая в спекулятивные конструкции, принося в жертву реальный процесс развития искусства предвзятой схеме.
Особое место в развитии эстетической мысли занимают русские мыслители, литературные критики и писатели XIX в. Белинский, Герцен, Чернышевский, Добролюбов, Достоевский, Толстой и др. Здесь прежде всего следует назвать Чернышевского. Его заслуга в том, что он сделал попытку рассмотреть все основные эстетические категории (прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое) с позиций материализма. При этом не следует забывать, что русский мыслитель прекрасно владел диалектическим методом – здесь он шел по пути материалистического истолкования гегелевской диалектики. Исходя из материалистических установок, Чернышевский, теоретически обосновывал реализм. Известно, что Чернышевский подверг основательной критике идеалистическую эстетику Гегеля – Фишера, используя критические работы немецкого материалиста Л. Фейербаха.
Велики заслуги в развитии мировой эстетической мысли Л. Толстого, который выступил как страстный критик буржуазно-помещичьего строя и всех его институтов и идейных устоев. Он с большой энергией утверждал в искусстве принципы гуманизма, реализма, высокой нравственности, отстаивал искусство близкое и понятное народу, считая его необходимым средством общения между людьми. Л. Толстой первым из великих писателей XIX в. выступил с критикой декадентского искусства. Большую роль в обосновании реалистического и высоконравственного искусства сыграл Ф.М. Достоевский.
Эстетическое – основная категория эстетики, специфическое чувственное духовное отношение человека к действительности, в процессе которого в соответствии со своими идеальными представлениями о совершенстве, красоте и гармонии субъект оценивает форму различных проявлений бытия. Это всеобъемлющее понятие, отражающее то общее, что свойственно эстетическим явлениям. Сюда относятся: объективно-эстетическое в природе, обществе, в продуктах материального и духовного производства; эстетическая деятельность, или творчество по «законам красоты»; субъективно-эстетическое, или эстетическое сознание (эстетические чувства, восприятия, потребности, оценки, идеалы и т.д.). В понятие «эстетическое» входит, естественно, и художественная культура.
Эстетическое составляет важнейший элемент человеческой культуры. Генезис, историческое развитие, структура, общественные функции эстетического составляют предмет эстетики как науки, хотя термин «эстетика» введён в научный оборот лишь в XVIII в. Само понятие «эстетическое» – встречается уже у народов Древнего Востока. Правда, оно чаще всего выступало как синоним прекрасного. Поэтому, скажем, в античной культуре и философии функционирует термин «прекрасное» и в широком, и в узком смысле, т.е. и как наиболее общая эстетическая категория, и как прекрасное в собственном смысле слова, в отличие от других эстетических понятий: например, трагического и комического, которые относятся к жанровым характеристикам литературы и искусства. Что касается возвышенного, то и термин и понятие относятся к поздней античности. Категории прекрасного, возвышенного, трагического, комического и ряд других более узких понятий как раз находят своё обобщенное выражение в эстетическом.
Прекрасное – наиболее существенная и широкая по объёму эстетическая категория, характеризующая предметы и явления, обладающие высшей эстетической ценностью. Близко к термину «прекрасное» стоит красота. В отличие от прекрасного красота характеризует предметы и явления преимущественно с их внешней и не всегда существенной стороны. Прекрасное же относится к понятиям, в которых предмет и явления раскрываются с точки зрения их сущности, закономерных связей их внутренней структуры и свойств. В категории прекрасное, однако, отражаются не только его объективные основы, но и субъективная сторона, выражающаяся в характере восприятия этих объективных основ, в отношении к ним, в их оценке. В этом смысле говорят о прекрасном как о ценности, ибо оно воспринимается как положительный феномен, вызывающий целую гамму чувств, начиная от спокойного любования и кончая бурным восторгом.
Прекрасное занимает центральное место в структуре эстетического сознания. Чувство красоты, т.е. чувство формы, объема, цвета, ритма, симметрии, гармонии и др. элементарных проявлений объективно-эстетического сознания, сложилось в результате трудовой деятельности человека на основе его психобиологической эволюции. Хронологически это относится к среднему и позднему палеолиту (более сорока тысяч лет до н.э.). Данное заключение делается историками, археологами на основе анализа зачатков художественно-эстетической деятельности человека той поры. Генезис чувства прекрасного нельзя представлять как возникновение самого прекрасного. Его объективные основы и законы существовали и до того, как человек приобрёл способность воспринимать, правильно осознавать и оценивать их.
Дискуссии ведутся обычно относительно красоты природы. Некоторые учёные-эстетики полагают, что природа эстетически нейтральна. На самом деле природу также нужно рассматривать как эстетическую ценность, особенно сейчас, когда стал важным вопрос охраны и рационального использования природных ресурсов.
Говоря об объективных основах красоты, прежде всего красоты неживой и живой природы, мы обнаруживаем также простейшие её проявления: меру, симметрию, гармонию, оптимальность. Симметрию можно наблюдать в кристаллах, в строении насекомых, растений, животных. В живых организмах красота проявляется в их совершенной, целесообразной организации. Эволюционная лестница ведёт нас ко все более глубокому и всестороннему осознанию красоты природы. На вершине эволюционной лестницы находится человек как высшее воплощение красоты. Человек постепенно проникает в существующую гармонию мира, в его упорядоченность, оформленность.
На первых порах эту мировую гармонию человек не всегда улавливает сразу. Некоторые формы живой природы могут показаться уродливыми, несмотря на то что они целесообразны и оптимальны. Отчасти это связано с тем, что некоторые из них могут представлять для человека опасность. И это вызывает негативные чувства. Но в большей степени это объясняется ограниченностью в познании природы как единого целого. Мы часто вырываем живые формы из общей системы развития, и тогда отдельные звенья общей цепи осознаются нами неадекватно. Поэтому исторически сменяющиеся представления о красоте нельзя отождествлять с самими объективными основами природной красоты. Здесь проявляется также действие социальных факторов, которые по-разному сказываются на процессе человеческого познания.
Объективные законы красоты проявляются в творческой деятельности художника. Художник овладевает этими законами и творит в соответствии с ними. Конечно, человек воспринимает красоту природы не как биологическое, а как общественное существо. Природа осваивается человеком через практическую деятельность, а последняя детерминируется социальными факторами. В процессе практического отношения к природе и к другим людям в сознании образуются условные связи между явлениями природы и явлениями общественной жизни. В таком случае те или иные феномены природы могут восприниматься иносказательно в эстетическом плане. Вот этот аспект красоты природных явлений имеет основу не в самих свойствах природы, а в образовавшихся ассоциациях между природными и социальными предметами и феноменами. Однако эту природно-общественную, или, точнее, общественную красоту нельзя универсализировать, ибо сам человек часть природы, в нём пульсирует общий ритм вселенной. Законы природы, так же как и социальные, обусловливают эстетическое творчество. Человек творит не только как «совокупность всех общественных отношений», но и как сила природы. Таковы природные и социальные аспекты категории прекрасного.
Применительно к искусству прекрасное выступает в трёх аспектах. Художественное произведение прекрасно, если оно отвечает следующим требованиям: способствует утверждению гармонии отношений; является правдивым отражением действительности; обладает значительным содержанием, выраженным в адекватной форме, экспрессивно, выразительно, мастерски.
Возвышенное – одна из основных (наряду с прекрасным, трагическим, комическим) категорий эстетики, отображающая совокупность природных, социальных и художественных явлений, исключительных по своим количественно-качественным характеристикам и выступающим благодаря этому источником глубокого эстетического переживания – чувства возвышенного. Категорией, полярно противоположной возвышенному, является категория низменного.
В природе возвышенны, например, безбрежные просторы неба и моря, громады гор, величественные реки и водопады, грандиозные явления природы – буря, гроза, полярное сияние и т.д.
Еще больше ярких проявлений возвышенного мы находим в общественной жизни. Они содержатся в выдающихся деяниях как отдельных личностей (великих людей, героев), так и целых классов, масс, народов. Возвышают и воспевают эти свершения и подвиги произведения искусства. В процессе художественного освоения возвышенного сформировался целый ряд специфических жанров искусства: эпопея, героическая поэма, героическая трагедия, ода, гимн, оратория, монументальные жанры живописи, графики, скульптуры, архитектуры и др.
Исключительность возвышенных явлений бывает двоякого рода. Это может быть (а) исключительность внешнего масштаба, превосходящего привычную норму чувственного восприятия, и (б) исключительность внутренняя, смысловая, постигаемая интеллектуально, духовно, опосредствованно. Существует немало явлений, в которых оба эти признака совпадают.
Возвышенным может быть лишь такое явление, которое при всей своей исключительности, мощи и грандиозности не представляет непосредственной угрозы созерцающему его человеку. В противном случае разрушаются сами условия эстетического восприятия.
Субъективное эстетическое переживание возвышенного противоречиво. В нем сочетаются ощущение исключительности воспринимаемого объекта (различные оттенки удивления, восхищения, восторга, благоговения, преклонения, даже робости) и подъем, мобилизация всех сил и высших духовных потенций человека.
Сущность возвышенного раскрывается новыми гранями при сопоставлении его с категорией прекрасного. Признак исключительности присущ и прекрасным предметам. Но под исключительностью здесь подразумевается нечто иное, чем в случае с возвышенным, а именно высшая степень гармонии и совершенства. Прекрасное и возвышенное могут соединяться в одном и том же предмете, дополняя и обогащая друг друга.
Возвышенное проявляется в борьбе человека с природой и в столкновениях противоположных социальных сил. Полное внутреннего напряжения, возвышенное несёт в себе зерно неизбежных противоборств, конфликтов. Не случайно категория возвышенного тесно связана с эстетическими категориями драматического и трагического. Именно в драматических и трагических ситуациях и конфликтах ярко раскрывается подлинный масштаб возвышенного, величие человеческого духа.
К возвышенному непосредственно примыкает категория «героическое». И все же полное отождествление этих двух категорий неправомерно. Если героическое всегда возвышенно, то обратное утверждение не всегда справедливо. Когда, например, выдающиеся результаты деятельности достигнуты без преодоления сопротивления враждебных сил, без величайших жертв, тогда перед нами возвышенное, но не героическое.
Возвышенное противостоит обычному, будничному. Но эта противоположность не абсолютна. Исключительность внутреннего значения объекта отнюдь не всегда находит дополнение в исключительности его внешнего масштаба. Поэтому возвышенное может также находить воплощение в явлениях внешне обычных, будничных, но пронизанных высоким значением и смыслом.
Особым, парадоксальным и маргинальным (пограничным) видом возвышенного является феномен т. наз. «мрачного величия», который существует и в природе (безжизненные скалы, пустыня, «белое безмолвие»), и в обществе (например, царь Иван Грозный, шекспировская леди Макбет, гетевский Мефистофель и др.). В этой модификации возвышенного не только отсутствует героическое в истинном смысле этого слова, но, напротив, мы отчетливо видим в нём проявления злой воли. И тем не менее мы не можем не ощущать своеобразную демоническую мощь этих фигур. В подобных случаях содержанием эстетического переживания является, с одной стороны, удивление незаурядностью субъективных качеств (воля, упорство, проницательность, решительность, личное бесстрашие и т.п.), проявленных такими личностями, а с другой – горечь от сознания того, что эти незаурядные человеческие качества оказались подчиненными принципам нравственного зла.
Безобразное – категория эстетики, которая обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудовольствие вследствие дисгармоничности, несоразмерности, неупорядоченности, и отражает невозможность или отсутствие совершенства. В отличие от уродливого или некрасивого, безобразное представляет собой не простое отрицание красоты, но в негативной форме содержит представление о положительном эстетическом идеале и выражает скрытое требование или желание возрождения этого идеала.
Безобразное связано с другими эстетическими категориями – прекрасным, возвышенным, комическим, трагическим и осуществляет свои эстетические функции только в связи с этими категориями. В форме уродливого безобразное содержится в комическом (карикатура), в форме ужасного – в возвышенном и трагическом. Как и трагическое, безобразное является воплощением зла, но в отличие от трагического гибель этого зла воспринимается как заслуженная и не вызывает сопереживания.
Безобразное, как и другие эстетические категории, связано с длительной традицией в истории эстетической мысли. Представление о выразительном значении безобразного в искусстве содержится уже у Сократа, который говорил, что благодаря мимесису искусство способно изображать не только положительные, но и отрицательные аффекты. Эта мысль получает развитие в «Поэтике» Аристотеля, где говорится, что подражание снимает отвратительную природу с уродливого и делает его либо эстетически нейтральным, либо даже в какой-то мере привлекательным, доставляющим удовольствие. Аристотель также связывал сферу безобразного с областью комического, определяя смешное как «некоторую ошибку и безобразие, никому не причиняющее страдания и ни для кого не пагубное».
Это понимание связи безобразного и смешного содержится и в эстетике эллинизма. По словам Цицерона, «область смешного ограничивается некоторым (духовным) безобразием и (физическим) уродством». Однако такое безобразие является не абсолютным, а относительным и требует эстетической выразительности, с помощью которой безобразное выявляется «не безобразно».
Широкое включение безобразного в систему эстетических понятий происходит в средние века, где по аналогии с понятиями добра и зла безобразное рассматривается как необходимый элемент прекрасного или контраст к нему.
Искусство и эстетика Возрождения, стремящиеся выразить идею гармонического развития человека, часто обращались к сфере безобразного как к средству контрастного выражения красоты. Категория безобразного широко используется в эстетике просветителей. Э. Берк подчеркивал связь безобразного с возвышенным. Г. Лессинг, полемизируя с эстетикой классицизма, говорил, что предметом искусства должна быть не только идеальная красота, но всё общеинтересное.
Классическая немецкая эстетика рассматривала категорию безобразного в диалектической связи с другими эстетическими категориями. Напротив, эстетика послегегелевского периода (Ф.Т. Фишер) стремилась абсолютизировать безобразное, рассмотреть другие категории как модификацию безобразного.
Особую роль безобразное приобретает и в искусстве и эстетике декаданса (см. Декадентство), где происходят попытки эстетического оправдания уродливого. Искусство декаданса воплощает феномен Дориана Грея: изображение внешней красивости при полной моральной деградации. Такое же отношение к безобразному сохраняется и в искусстве модернизма. В марксистско-ленинской эстетике категория безобразного рассматривается как категория, находящаяся в диалектической противоположности по отношению к прекрасному, вследствие этого в ней опосредствованно передаются представления об эстетическом идеале.
Низменное – категория эстетики (антипод возвышенного), отражающая предельно негативные явления действительности и свойства общественной и индивидуальной жизни, которые вызывают у читателя или зрителя соответствующую эмоционально-эстетическую реакцию (презрение и отвращение). Представление о низменном в природе может вызвать, например, неблагоприятное для жизни человека, нездоровая болотистая местность. Таким образом, и критерий низменного в природе имеет своим основанием благо человека. Низменными мы называем тех животных, чей способ существования наиболее отличен от человеческого и поэтому рождает у нас неприятные ассоциации (гиена, шакал, змея, пиявка и т.д.).
Низменное непосредственно граничит с эстетическими категориями безобразного и комического. Эти смежные, пересекающиеся явления находят художественное отображение и оценку в целом ряде жанров искусства (таких, как комедия, сатира, памфлет, эпиграмма, фарс, пародия и др.). Изображение низменного в подлинном искусстве подчинено принципу художественной правды, эстетической и нравственной мере. Художественное разоблачение низменного содействует преодолению его в реальной жизни.
Трагическое – одна из основных категорий эстетики, отображающая наличие глубоких объективных противоречий в борьбе человека с природой, в столкновениях противоположных общественных сил, в деятельности и внутреннем мире личности – противоречий, катастрофических по своим последствиям для человека, для защищаемых им гуманистических ценностей, а потому возбуждающих в нас напряженнейшее духовное переживание – трагическое чувство.
Существование трагического начала в человеческой жизни было осознано сначала художественно в мифах и легендах, затем – в жанре трагедии, и уже на этой основе получило теоретическое обобщение в учениях классиков философско-эстетической мысли (Аристотель, Лессинг, Шиллер, А. Шлегель, Гегель, Чернышевский).
Объективную основу существования трагического составляет конкретно-исторический уровень господства человека над силами природы, общественными отношениями и формами жизнедеятельности личности. Иными словами, существует область действительности, где человек в своей деятельности сталкивается с явлениями, не познанными им и не подвластными его воле. Здесь и находится сфера трагического.
Конкретные противоречия человеческой деятельности и существования, могущие приобрести трагический характер, многообразны.
Объективная основа трагического внутренне противоречива. Подлинно трагичен лишь тот человек (соответственно та социальная сила, то общественное явление), который страдает или гибнет, но по своей общей ценности «на весах истории», на путях общественного прогресса заслуживает иной, лучшей участи. И наоборот, гибель того, что вполне её достойно, не заключает в себе никакого внутреннего раздвоения, несоответствия и к области трагического отношения не имеет.
В свою очередь, субъективное трагическое переживание так же противоречиво по своей природе. Это отметил уже Аристотель в «Поэтике», указав, что производимый трагедией катарсис («очищение подобных страстей» в душе зрителя) совершается посредством сочетания противоположных чувств – сострадания и страха.
Лишь в результате длительного, многовекового развития, в особенности благодаря художественному освоению средствами искусства, такие глубокие, негативные человеческие эмоции, как страдание и страх, смогли превратиться со временем в одно из самых высоких, сложных и одухотворённых эстетических переживаний – трагическое чувство.
Категория трагического находится в тесной связи с эстетическими категориями прекрасного, возвышенного, с понятиями гармонии и дисгармонии, а также с рядом важнейших категорий этики – «героическое», «добро и зло», «справедливость», «совесть», «ответственность», «вина» и др. Ведь то же сострадание, без которого нет трагического, есть одно из проявлений человечности, нравственности. Глубиной лежащих в его основе объективных противоречий, непримиримостью внутренних противоположностей трагическое противостоит внешней остроте мелодраматического.
Обнажая глубинные закономерности общественного развития, наглядно выявляя ещё не решенные задачи и вдохновляя людей на их разрешение, трагическое заключает в себе огромный познавательный и воспитательный (этико-эстетический) потенциал.
Комическое (от греч. kǒmikos – смешной) – одна из основных эстетических категорий, отражающая жизненные явления, характеризующиеся внутренней противоречивостью, несоответствием между тем, чем они являются по существу, и тем, за что они себя выдают. Это несоответствие Н.Г. Чер- нышевский определил как выражение «пустоты и ничтожества, прикрывающегося внешностью и имеющего притязание на содержание и реальное значение». Это может быть несоответствие цели и средства, усилий и результата, возможностей и претензий в действиях людей и т.д.
В комическом отображаются социальные явления, образ жизни, деятельности, поведения людей и т.д., которые находятся в противоречии с объективным ходом истории, поэтому они оцениваются отрицательно и достойны осмеяния. Комическое, таким образом, является специфической формой раскрытия и оценки общественных противоречий. Оттенки комического крайне многообразны: юмор, ирония, сатира, сарказм. Комическое встречается практически во всех видах искусства, реализуясь в различных жанрах: комедия, сатира, пародия, эпиграмма, фарс, карикатура, шарж. В комическом сконцентрирован многообразный опыт общественного сознания, осваивающего и познающего мир со стороны его негативных проявлений, в особенности мир социальный, в соотношении с общепринятыми нормами и ценностями.
Комическое как феномен культуры имеет конкретно-исторический характер. Комедия развивалась из различных ритуальных действий, народных обычаев и празднеств, из тех игровых сценок с использованием песен и включением тем из повседневной жизни, которыми сопровождались древние культы. Вершиной развития античной комедии является творчество Аристофана. Его комедии носят гротескный, буффонадный и нередко фантастический характер. По своему содержанию это памфлеты на политические, на литературные или нравственные сюжеты. В «Облаках», например, уничтожающим и остроумным насмешкам подвергается Сократ, вся философия софистов. Расцвет комического искусства Рима связан с именами Плавта и Теренция. Римская комедия в значительной степени теряет политическую остроту своего греческого образца. Писались комедии и на местные темы, была распространена пантомима. Сатира в Риме, наряду с эпиграммой, становится излюбленным комическим жанром. В средние века были распространены простонародные формы комического искусства: моралите, фарс. Эти пьесы исполнялись бродячими актерами, были насыщены импровизацией, комические ситуации были относительно постоянными и строились на обмане, хитрости, мистификации. В Италии такой характер носила комедия дель арте, в Германии – шванки, в России сходную роль играли скоморохи. Жонглёры, шпильманы, скоморохи, потешники – основные герои средневековых маскарадов, карнавалов, праздничных процессий (праздника дураков во Франции, «корабля дураков» в Англии и т.п.).
Эпоха Возрождения придала комическим жанрам большее разнообразие, глубину, признала их законность как культурного явления, сняв с них ограничения и запреты со стороны официальной религии. Шекспир и Бен Джонсон в Англии; Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон в Испании; Рабле во Франции и др. – все они уже не ограничиваются поверхностным осмеянием отдельных явлений повседневной жизни, а создают образцы комического искусства в современном смысле слова. Каждый из этих образцов воплощает свой особый оттенок К.
Новый этап в развитии комического искусства представляет комедия эпохи классицизма, которая противопоставлялась трагедии, но, как и последняя, подчинялась строгим нормам. Эта нормативность, однако, не помешала Мольеру создать свои шедевры. Творчество Бомарше знаменует поворот в истории комического, обращение к комическому искусству восходящего класса буржуазии. Россия XVIII – XIX вв. необыкновенно богата комическими талантами: Фонвизин, Грибоедов, Гоголь, Островский, Салтыков-Щедрин, Достоевский, Сухово-Кобылин и др. Непревзойденным образцом по глубине воздействия, разнообразию и тонкости оттенков и переходов от комического к серьёзному может быть названо искусство Гоголя. В изобразительном искусстве особое распространение получили карикатура, шарж, использующие гротеск, преувеличение. Многие видные художники работали в этом жанре: Ф. Эффель, Х. Бидструп, Кукрыниксы и др.
Параллельно с искусством комического развивались и соответствующие эстетические теории. Для Аристотеля «смешное есть некоторая ошибка и уродство, но безболезненное и безвредное». Однако позднейшая античная комедия выходит за рамки этого определения. В средневековой Европе комическое отрицательно оценивается официальной церковной идеологией и вытесняется в народную «карнавальную» культуру. Эстетические теории Возрождения подчеркивают момент удовольствия от комического, его объективный характер. Классицизм (Буало) превратил высказывания Аристотеля в каноны. Мыслители просвещения (Дидро, Лессинг и др.) выступили против жестокого разделения жанров по этому основанию, за демократизацию искусства и за его нравственное воздействие на зрителя. Немецкая классическая философия существенно углубила понимание комического. Кант определял смех как «аффект от внезапного превращения напряжённого ожидания в ничто». Гегель впервые в истории философии дал объяснение, почему тот или иной жанр расцветает в определённую эпоху, а затем угасает или канонизируется. Наиболее широкой категорией для него было «смешное», т.е. все, что может вызвать смех. Комическое он относил только к аристофановской комедии, в которой дух свободно царит над противоречиями действительности. Сатира, по Гегелю, находит своё настоящее место в прозаическом Риме, где царит дух абстракции и мертвого закона. Случайность субъективности, раздутой до уровня важнейших целей, принимаемых субъектом всерьёз, – такова основа комического контраста, по Гегелю.
Контрольные вопросы
1. Что общее и что отличное вы находите в разных типах ценностного отношения к действительности: эстетическом, нравственном, правовом, религиозном, утилитарном и т.д.?
2. Каковы основные (атрибутивные) признаки эстетического отношения человека к действительности?
3. Что является объективной детерминантой прекрасного?
5. Проанализируйте соотношение прекрасного с такими эстетическими категориями, как безобразное, возвышенное и низменное.
6. Почему Г. Гегель считал, что трагические герои столь же виновны, как и невинны?
7. Как вы понимаете мысль К. Маркса о том, что человечество должно весело расставаться со своим прошлым?
Темы докладов и рефератов
2. Прекрасное, возвышенное, безобразное, низменное, трагическое, комическое в природе, человеке и обществе. Эстетическое и художественное – общее и особенное.
3. Искусство как воплощение эстетического.
Литература
Борев Ю . Эстетика: В 2-х т. Смоленск, 1997.
Гулыга А.В . Принципы эстетики. М., 1987.
Зись А. Искусство и эстетика. М., 1967.
Краткий словарь по эстетике. М., 1980.
Савилова Т.А . Эстетические категории. Киев-Одесса, 1977.
Яковлев Е.Г . Эстетический вкус как категория эстетики. М., 1986.
ТЕМА 2. ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СОЗНАНИЕ: СУЩНОСТЬ И СТРУКТУРА. СПЕЦИФИКА И ВИДЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Вопросы для обсуждения
1. Специфика и структура эстетического сознания.
2. Эстетическое чувство. Эстетический вкус. Эстетический идеал.
3. Особенности, цели и виды эстетической деятельности.
4. Эстетическая и художественная деятельность. Понятие дизайна
и технической эстетики.
Эстетическое чувство – следствие субъективной эмоциональной реакции человека на объективные выразительные формы природной и общественной реальности, которая оценивается и переживается в соответствии с представлениями субъекта о красоте. В тех случаях, когда красота объекта, так же как и слияние его содержания с выразительной формой, совпадает с представлениями субъекта о должном, у него возникает то особое эстетическое наслаждение, которое и закрепляет соответствующее чувство. Эстетическое чувство – основной компонент исторически обусловленного общественного эстетического сознания, которое, в свою очередь, оказывает непосредственное воздействие на формирование индивидуальных эстетических чувств.
В эстетических чувствах концентрируется не только многосторонний чувственный опыт человека, сверх того, в них находит своё отражение переживание освоенных личностью ценностей культуры. Поэтому сформировавшиеся эстетические чувства следует рассматривать как чувственно-теоретический срез реальных ценностей объективного мира и субъективных ценностей человека, составляющих реальность сознания личности. Эстетическое чувство не только концентрирует, но и целенаправляет самые разнородные отношения человека к действительности с позиций сознания и даже неосознанных, в первую очередь чувственно опосредованных личностных представлений о прекрасном желаемом будущем. Вполне понятно, что без действенного развития эстетического чувства не может осуществиться процесс всестороннего и гармонического совершенствования человека, только на их основе складываются эстетические потребности, вкусы и идеалы.
Эстетический вкус – способность адекватного освоения эстетических качеств действительности, выражающаяся в системе непосредственных эмоциональных оценок. В процессе эстетического восприятия и деятельности эстетический вкус проявляется чрезвычайно широко. Он даёт о себе знать в любой творческой деятельности, в быту, в поведении людей.
Характерная черта эстетического вкуса заключена в непосредственном его проявлении; это – чувственная реакция субъекта на то, с чем он взаимодействует. Прежде всего, вкус – это «способность судить о красоте» (И. Кант).
Эстетический вкус представляет собой диалектическое единство общего, особенного и единичного, общественного и личного, коллективного и индивидуального.
Самые первоначальные градации вкуса: нравится – не нравится, красиво – не красиво. Вполне понятно, что данная импульсивная реакция, приобретающая значение невысказанной оценки, имеет тенденцию усложняться и в конечном счёте осознаваться личностью. Она оказывает непосредственное воздействие на поступки и на переживания человека. Эстетический вкус регулирует его эмоциональные реакции. Опосредствовано он воздействует и на интеллектуальную жизнь субъекта. «Только вкус, – отмечал Ф. Шиллер, – вносит гармонию в общество, так как он создаёт гармонию в индивиде. Все другие формы представления разделяют человека, ибо они основываются или исключительно на чувственной, или на духовной части его существа; только представления красоты делают человека цельным, ибо они требуют согласия двух его натур».
Обладая эстетическим вкусом, человек рассматривает окружающий его мир и себя прежде всего с учётом основных эстетических категорий, таких, как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое.
Эстетический идеал (фр. ideal от греч. idea – образец, образ, норма) – исторически конкретное, чувственное представление или понятие о должном как прекрасном, материализуемое в искусстве, в практике общественной жизни и производственной деятельности людей. Эстетический идеал, как правило, органически связан с теми или иными сторонами и чертами исторически изменчивого общественного идеала.
Представления об идеальных сторонах жизни, о самом эстетическом идеале зачастую отображаются в лирических стихах, в пейзажах, натюрмортах, музыкальных пьесах, программах симфоний. В опосредованном виде позитивный идеальный настрой произведений каждый раз находит своеобразное выражение в методе художественного творчества (романтизм, реализм и т.д.). Этому же выражению в той или иной мере служит и форма художественных произведений. Она может героизировать, наделять мыслимым совершенством реальность жизни (классицизм), поэтизировать по сути прозаическую её обыденность (романтизм, отдельные проявления символизма в различных видах искусства). В то же время реалистическое искусство, как правило, вскрывает конкретные противоречия действительности, даёт правдивое изображение положительных сил эпохи.
Основополагающее значение идеала в искусстве и самой жизни подтверждает его место в системе ведущих категорий эстетики. По существу, эстетический идеал сливается с представлением о прекрасном, тогда как его отсутствие вызывает представление о безобразном и низменном, комическом и трагическом. В своём высшем значении эстетический идеал отображает возвышенное и героическое.
Эстетическая деятельность – понятие, отражающее формы и проявления человеческой деятельности, детерминированные эстетической потребностью.
Эстетическая деятельность формируется на основе чувственно-образного мышления. В этом процессе участвуют воображение, способность к эмоциональному реагированию, общению, опережающему отражению действительности, предвидению и целеполаганию. Эстетическая деятельность Развивалась как часть трудовой деятельности человека. она выделяется в относительно независимую форму в процессе разделения труда. В эстетической деятельности, как и в трудовой, могут быть выявлены предмет, субъект, средства и результат деятельности.
В процессе исторического развития эстетической деятельности выкристаллизовались её основные типы. Это – тип коллективной эстетической деятельности (ремесло, народная архитектура, обрядовый, игровой и устный фольклор) и искусство, индивидуальный по своему характеру тип эстетической деятельности.
В историческом движении форм и типов эстетической деятельности её традиционные формы и искусство представляют две стадии. Возникнув из нужд общественной практики, эстетическая деятельность первоначально развивается как специфически коллективная форма духовно-практической деятельности. Здесь начинают разрабатываться собственные выразительные средства эстетической деятельности, но только на второй стадии, в искусстве, эстетическая деятельность организуется и обретает в художественном творчестве специфическую технологию.
Эстетическая деятельность принимает конкретно-исторические формы в зависимости от своеобразия конкретных социально-культурных условий. Функциональная связь эстетической деятельности с потребностями общественного развития носит сложный опосредствованный характер.
Эстетическая деятельность формирует самого субъекта деятельности, развивает его способности как общественного существа.
Контрольные вопросы
1. В чём проявляется специфика эстетического сознания?
2. Каковы критерии оценки развитости эстетического вкуса?
3. Как в эстетическом идеале сочетается идеальное и реальное, сущее
и должное, прошлое, настоящее и будущее?
4. Каковы цель и особенности эстетической деятельности?
5. В чём отличие и схожесть художественной и эстетической деятельности?
6. Что служит критерием для выделения видов эстетической деятельности?
7. В чём специфика дизайна как вида эстетической деятельности?
Темы докладов и рефератов
1. Теоретический и обыденный уровни эстетического сознания.
2. Искусство как главное средство формирования эстетического чувства.
3. Соотношение эстетической и художественной деятельности.
4. Дизайн как вид эстетической деятельности.
Литература
Аронов В.Р . Дизайн и искусство. Сер. «Эстетика». М., 1984. №2.
Асмус В.Ф. Вопросы теории и истории эстетики. М., 1968.
Зись А . Искусство и эстетика. М., 1967.
Ларин Е.А . Эстетическое воспитание. Мн., 1992.
Лихачёв Д.С. Очерки по философии художественного творчества. СПб., 1996.
Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб., 1998.
Полях Е.А . Постлюдернизм и дизайн // Вестн. Моск. ун-та. Сер. Философия. 1998. № 5.
Рытникова Л.А . Эстетическое сознание: сущность и специфика. М., 1985.
Худушин Ф.С . Эстетический идеал. М.,1985.
ТЕМА 3. СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
Вопросы для обсуждения
1. Происхождение и социальная сущность искусства.
2. Социальные функции искусства.
3. Художественный образ как форма познания действительности в искусстве.
4. Особенности художественного образа.
Искусство возникло на базе развившихся в рамках непосредственно практической деятельности эстетических потребностей и эстетических способностей человека. Социальная сущность искусства заключается в том, что художественное развитие общества представляет собой естественно- исторический процесс, то есть его развитие выявляет некоторые характерные закономерности, сопряжённые с определёнными периодами становления человеческой культуры.
Искусство полифункционально. Все его функции взаимосвязаны, поскольку произведение искусства существует как целостное явление, предполагающее целостное восприятие.
Функции искусства (от лат. functio – исполнение, осуществление) – роль, которую выполняет искусство в жизни человека и общества. Искусство отражает жизнь человека в нераздельности её природных, социальных и личностных моментов. Отсюда вытекает многообразие его функций как по отношению к отдельному человеку (зрителю, слушателю), так и их множеству, составляющему публику, а через неё – к обществу в целом. Многообразие функций свойственно и науке, но в искусстве оно получило более разностороннее развитие в силу его способности давать целостную картину мира.
Говоря о системности функций искусства, мы прежде всего должны отметить то системообразующее начало, объединяющее все его функции, каким является эстетическая функция. Именно в эстетической функции выражается та неразрывность содержания и формы духовного и материального, без которой не может быть ни красоты, ни художественного образа. Поэтому все функции искусства проходят через эстетическую, хотя сама она в чистом виде не существует. Содержание и форма в искусстве всегда едины, хотя в восприятии можно акцентировать одну из сторон этого единства. В тот момент, когда мы переносим внимание с содержания на форму или с формы на содержание, как раз и проявляется его эстетическая функция как свидетельство одухотворённости художественной плоти и материализованности её идей. Так, самой своей организацией произведение искусства снимает «слепок» со своего главного предмета воспроизведения – человека, в котором душевные процессы погружены в телесные, а телесные – одухотворены. Но человек – это не просто индивид, это ещё и его мир – область материальной и духовной культуры. Поэтому и мир искусства, воспроизводя эту особенность мира человека, представляет собой систему, в которой произведения одних видов больше тяготеют к духовной культуре, а других – к материальной: притом что эстетическая функция не позволяет ни одному из них стать только духовным или только материальным явлением.
Среди функций искусства можно выделить – духовные и практические (социально-организующие). Благодаря первым мы получаем возможность яркого эмоционального познания природы, истории и современной жизни общества. Искусство вводит нас в глубины человеческой души, раскрывает её тайны, воспитывает нравственно и политически. Другой род функций искусства направлен на то, чтобы организовать труд и быт, создавать радостную социально-психологическую атмосферу на работе, улице, дома, окружать человека комфортом. Ведь какими бы вещами он ни пользовался, но, если к ним прикоснулись руки художника, эти вещи приобретают эстетический характер и требуют особого любовного и бережного отношения к себе, точно так же как живопись и фотография учат любоваться природой, развивают способность замечать в ней эмоциональный, «человеческий» аспект.
Воспроизводя целостно человеческую культуру, искусство выполняет ещё одну функцию – коммуникативную (вернее, их набор), т. к. без общения не может быть никакой деятельности. При этом характер общения, деловой или дружеский, служебный или развлекательный, определяет разные коммуникативные функции.
Функции искусства, таким образом, делятся на четыре рода. Первый род связан со способностью произведений искусства быть носителями социальной информации, поэтому их можно назвать познавательными . Второй связан с их принадлежностью к предметной среде, окружающей человека. Их можно назвать практическими или социально-организующими . Третий род – коммуникативные функции . Они переводят вышеуказанные функции из ограниченного в общекультурный контекст. И наконец, эстетическая функция искусства фиксирует его общечеловеческий, антропологический аспект , воздействие искусства на человека в целом, в единстве всех его сторон.
Художественный образ – один из важнейших терминов эстетики и искусствознания, который служит для обозначения связи между действительностью и искусством и наиболее концентрированно выражает специфику искусства в целом. Художественный образ обычно определяют как форму или средство отражения действительности в искусстве, особенностью которого является выражение абстрактной идеи в конкретной чувственной форме. Такое определение позволяет выделить специфику художественно-образного мышления в сравнении с другими основными формами мыслительной деятельности.
Подлинно художественное произведение всегда отличается большой глубиной мысли, значительностью поставленных проблем. В художественном образе, как важнейшем средстве отражения действительности, сосредоточены критерии правдивости и реалистичности искусства. Соединяя реальный мир и мир искусства, художественный образ, с одной стороны, даёт нам воспроизведение действительных мыслей, чувств, переживаний, а с другой – делает это с помощью средств, характеризующихся условностью. Правдивость и условность существуют в образе вместе. Поэтому яркой художественной образностью отличаются не только произведения великих художников - реалистов, но и те, которые целиком построены на вымысле (народная сказка, фантастическая повесть и др.). Образность разрушается и исчезает, когда художник рабски копирует факты реальности или когда он полностью уклоняется от изображения фактов и тем самым порывает связь с действительностью, сосредоточившись на воспроизведении своих различных субъективных состояний.
Таким образом, как результат отражения действительности в искусстве, художественный образ представляет собой продукт мысли художника, однако мысль или идея, заключённые в образе, всегда имеют конкретно-чувственное выражение. Образами называют как отдельные выразительные приёмы, метафоры, сравнения, так и целостные структуры (персонажи, характеры, произведение в целом и т. п.). Но сверх этого существует и образный строй направлений, стилей, манер и т. д. (образы средневекового искусства, Возрождения, барокко). Художественный образ может быть частью произведения искусства, но может быть и равным ему и даже его превосходить.
Особенно важно установить взаимосвязь между художественным образом и художественным произведением. Иногда они рассматриваются в аспекте причинно-следственных связей. В этом случае художественный образ выступает как нечто производное от художественного произведения. Если произведение искусства – это единство материала, формы, содержания, т. е. всего того, с чем работает художник для достижения художественного эффекта, то художественный образ понимается лишь как пассивный результат, фиксированный итог творческой деятельности. Между тем деятельностный аспект в равной мере присущ как художественному произведению, так и художественному образу. Работая над художественным образом, художник часто преодолевает ограниченность первоначального замысла и порой материала, т. е. практика творческого процесса вносит свои поправки в самую сердцевину художественного образа. Искусство мастера здесь органически слито с мировоззрением, эстетическим идеалом, которые выступают основой художественного образа.
Основными этапами, или уровнями, формирования художественного образа являются: образ-замысел, художественное произведение, образ-восприятие . Каждый из них свидетельствует об определённом качественном состоянии в развитии художественной мысли. Так, от замысла во многом зависит дальнейший ход творческого процесса. Именно здесь происходит «озарение» художника, когда будущее произведение «вдруг» представляется ему в главных чертах. Конечно, это схема, но схема наглядная и образная. Установлено, что образ-замысел играет одинаково важную и необходимую роль в творческом процессе как художника, так и учённого.
Следующий этап связан с конкретизацией образа-замысла в материале. Условно его называют образ-произведение. Это такой же важный уровень творческого процесса, как и замысел. Здесь начинают действовать закономерности, связанные с природой материала, и только здесь произведение получает реальное существование.
Последним этапом, на котором действуют свои законы, является этап восприятия художественного произведения. Здесь образность не что иное, как способность воссоздать, увидеть в материале (в цвете, звуке, слове) идейное содержание произведения искусства. Это умение видеть и переживать требует усилия и подготовки. В известной мере восприятие – это сотворчество, результатом которого является художественный образ, способный глубоко взволновать и потрясти человека, одновременно с этим оказать на него огромное воспитательное воздействие.
Контрольные вопросы
1. В чём проявляется социальная сущность искусства?
2. Каковы социальные закономерности развития искусства?
3. Какие социальные функции искусства наиболее актуальны в современном обществе?
4. Что такое художественный образ? Каковы черты художественного образа?
5. Чем отличается понятие «художественный образ» в искусстве от понятия «художественный образ» в философии?
6. Как понимать самодвижение художественного образа?
7. Что такое индивидуальная определённость художественного образа?
8. Раскройте единство объективного и субъективного, эмоционального и рационального в художественном образе?
9. В чём проявляется условность искусства?
Темы докладов и рефератов
1. Искусство как социальный феномен.
2. Полифункциональность искусства.
3. Образ – «субъективная картина объективного мира».
Литература
Давыдов Ю.Н . Искусство как социологический феномен. М., 1968.
Золотарёва П.Р . История искусств: Художественная картина мира. Караганда, 1996.
Лившиц М.А . Карл Маркс: Искусство и общественный идеал. М., 1979.
Лунин И.П . Искусство как социальный феномен. М., 1984.
Розин В . Визуальное восприятие в современной культуре // Alma mater. 1998. № 7.
Социальные функции искусства и его видов. М., 1980.
Столович Л.Н. Красота. Добро. Истина: Очерк истории эстетической аксиологии. М., 1994.
Филипьев Ю.А . Искусство в системе человеческих ценностей. М., 1996.
Эстетика: Словарь. М., 1990.
Вопросы для обсуждения
1. Художественное произведение и его содержание.
2. Форма, её компоненты и материал.
3. Взаимодействие содержания и формы.
4. Проблема классификации видов искусства.
5. Синтез искусства.
Художественное произведение – результат творчества в сфере искусства и предмет художественного восприятия, специфической человеческой деятельности. Художественное произведение обладает определённым уровнем законченности и выразительности, соответствия полноценного содержания и формы, способностью воздействовать на зрителя, слушателя, читателя.
Граница между произведением искусства и продуктом природы не всегда отчётливо обозначена (в садово-парковом творчестве, зодчестве, монументально-мемориальных памятниках и т. д.). Противоположностью подлинного искусства являются произведения псевдоискусства: низкого художественного качества, дурного, вульгарного вкуса, иллюстративно-рационалистические подделки под искусство. С другой стороны, высокое качество предметов утилитарно-прикладного характера может приблизить их к разряду произведений искусства.
Принципы создания художественного произведения исторически меняются: наряду с классической уравновешенностью и соразмерностью в искусстве есть немало произведений с ярко выделенной образно-смысловой и формальной доминантой, оттеняющей другие компоненты в силу определённой содержательно-экспрессивной задачи; наряду с ярко выраженной законченностью и отшлифованностью в деталях художественной выразительностью обладает и произведение со следами внешней незавершённости и некоторой неотделанности (ср. ранних и поздних Микеланджело и Ге). Классическая эстетика утверждала, что целостность искусства должна производить впечатление естественности и непреднамеренности, а произведение восприниматься как нечто сделанное и одновременно как естественно природное, непроизвольное явление. Не случайно возникла аналогия между феноменом художественного произведения и живым организмом.
Таким образом, художественное произведение – особый социально-культурный предмет или процесс материально-духовного порядка, в котором зафиксированы результаты специфической духовно-практической и познавательно-ценностной деятельности.
Художественное содержание – идейно-эмоциональная, чувственно-образная сфера значения и смысла, адекватно воплощённая в художественной форме и обладающая социально-эстетической ценностью. Содержание искусства находится в нём самом, а не вне его, оно возникает лишь в результате законченного творческого акта как система образных смыслов, находящихся друг с другом и с формой воплощения в единстве, и не может быть сведено к одному из своих компонентов. Содержательность музыки несомненна, но более специфична, чем у других видов искусства.
Хотя в организации художественного содержания, которое должно произвести эстетическое впечатление на зрителя, нет незначительных компонентов, тем не менее имеются основания говорить об определяющей, доминирующей роли в нём таких уровней, как идея художественная, тема художественная, пафос, тенденция, эстетическая оценка, характер, лирический герой и лирическое переживание. Посредством этих звеньев осуществляется связь искусства с жизнью.
Содержание, по Гегелю, есть не что иное, как переход формы в содержание, а форма – переход содержания в форму. Применительно к историческому развитию искусства это положение означает, что художественное содержание постепенно формализуется и «оседает» в жанрово-композиционных пространственно-временных структурах, а затем снова вливается в актуальные содержательные пласты нового художественного процесса, влияя на них и преобразуя. По отношению к структуре художественного произведения это означает, что принадлежность тех или иных компонентов к содержанию или к форме относительна: каждый из художественных уровней будет формой по отношению к вышестоящему и содержанием по отношению к низшему уровню, кроме того, в искусстве имеются сращения формы и содержания (сюжет, конфликт, предметная изобразительность, пространственно-временная сфера и т. п.), наконец, в художественном произведении все уровни и компоненты взаимно «высвечивают» друг друга.
Последняя особенность, а главное, образная природа искусства определяет такое его атрибутивное свойство, как многозначность, т. е. способность художественного содержания нести в себе массу дополнительных смыслов, которые невозможно сформулировать понятийно, создавать особый подтекст и контекст внутренних сцеплений, по-разному звучать в различных социально-культурных ситуациях, открываться одному и тому же человеку всё новыми и новыми аспектами. Вместе с тем многозначность содержания не безгранична: в социально, эстетически жизненно важных его сторонах истинный художник не хочет быть понятым превратно, он целеустремлён и определён. Многозначность введена в определённые «берега» замыслом автора и целостной природой произведения: влияние различных художественных компонентов друг на друга, их «взаимовысвечивание» придают Х. с. ясность и определённость, сконцентрированную в художественной идее.
Содержание искусства рождено своим временем и обращено к нему, однако в нём всегда присутствует культурно-историческая память народа, а также ориентация на высшие нетленные духовные ценности человечества. Пропорции традиционного и актуального художественного содержания различны в различных культурно-художественных регионах, стилях и жанрах, на различных этапах исторического развития (ср. народное и профессиональное искусство, западноевропейское искусство средневековья и Нового времени; балет и кинематограф, оперу и роман и т. д.).
В содержании искусства запечатлён определённый тип эстетического отношения к действительности и человеку, эстетический идеал времени и художника, оно проникнуто эстетическим пафосом возвышенного, трагического, комического, драматического, идиллически-сентиментального, героико-романтического, лирического и т. п. характера. Эта эстетическая наполненность и специфичность содержания отвечает глубинной функции искусства как ничем не заменимого средства воздействия на целостный внутренний мир человека путём гармонизации и катарсиса.
Художественная форма (лат. forma – наружный вид) – в широком смысле – это структура, организация, внешнее выражение художественного содержания; в более узком – приведённая к единству совокупность художественных средств в отдельном произведении (целостная художественная форма). Первое значение смыкается с понятием «язык художественный». Одни уровни непосредственно обусловлены духовно-образным содержанием и направлены на социально-ценностные аспекты действительности – это так называемая внутренняя форма (структурно-композиционный, жанрово-конструктивный аспекты искусства). Другие мотивированы материалом искусства и тяготеют к нему – т. наз. внешняя форма (конкретно-чувственные средства: красочный мазок, штриховка, звучащая речь, темп, фактура художественной поверхности и т. п.). Внутренняя форма – это по преимуществу общ
Похожая информация.
Генезис эстетической мысли: от античности до Нового времени.
Взгляды просветителей на проблемы эстетики.
Ведущие концепции представителей немецкой классической эстетики.
Основные эстетические концепции XIX - XX вв.
Исторически первой формой осмысления действительности, как известно, является миф. Выступая синкретичной системой духовной культуры, он включал в себя элементы нравственности, религии, искусства. Как правило, миф носил образный характер, имел свой интерпретационный материал. Являясь, по сути, искусством, миф всегда выступал как зрительное опредмечивание, выраженное в сказаниях, письменных и музыкальных источниках, служил источником переосмысления в процессе развития художественной культуры. Первыми, кто предпринял попытку сочетать мифологическое и рациональное восприятие, были античные поэты и мыслители. Уже в ранней греческой литературе, а именно в эпоху Гомера и Гесиода, начинают оформляться эстетические такие термины и понятия, как «прекрасное», «красота», «гармония», «мера» и т. д.
Своего наивысшего расцвета античная эстетическая мысль достигла в классический период, когда были сформированы основные проблемы эстетики: об отношении эстетического сознания к действительности, о природе искусства и его месте в жизни общества, о сущности творческого процесса. Античные мыслители противопоставили религиозно-мифологическому мировоззрению научное представление о мире и его закономерностях. Одним из ранних древнегреческих философов, впервые сделавшим попытку фундаментально осмыслить эстетические понятия с позиции материализма, был Гераклит Эффесский. Согласно его теории, в мире царит строгая закономерность, но в тоже время нет ничего постоянного, так как все течет и изменяется; «все происходит через борьбу». Исходя из этих принципов, он анализировал и эстетические категории.
Основоположник атомистического материализма Демокрит связывал происхождение искусства с социальными потребностями и со стремлением людей к подражанию животным, значительное место он отводил анализу эстетической категории «меры», которая у него определяла и нравственное поведение людей.
Сократ подходил к рассмотрению эстетических проблем с антропологических позиций. Поэтому, рассуждая о прекрасном, он не видел в нем абсолютное свойство предмета, а связывал его с понятием целесообразности. Таким образом, относительность прекрасного у Сократа является следствием соотношения предмета с целями человеческой деятельности. Заслуга Сократа состоит в том, что он подчеркнул органичную связь этического и эстетического, нравственного и прекрасного. Идеалом у него был прекрасный духом и телом человек, что соответствовало древнегреческому понятию «калокагатии».
Фундатор идеалистического философского учения Платон считал подлинным бытием мир духовных сущностей - «идей». Идеи Платона - это общие понятия, представляющие собой самостоятельные сущности. Идеям противостоит материя, а между ними существует мир вещей, которые и отражают сверхчувственные идеи. Такая объективно-идеалистическая точка зрения является исходной в платоновском учении о мире, обществе, морали, искусстве. Следуя его рассуждениям, красота, прекрасное носят сверхчувственный характер и существуют в мире идей. Искусство, по Платону, лишено познавательной ценности, оно обманчиво и далеко от истины, так как находится в области чувственной деятельности. Еще одним отрицательным аспектом, с точки зрения Платона, является то, что искусство может воспроизводить не только то, что причастно к идее прекрасного, ной недостойное, безобразное, что может стать побудительной причиной для других.
В противоположность Платону, склонявшемуся к умозрительной трактовке эстетических категорий, Аристотель исходил из конкретных фактов, из практики развития искусства. Центральное место в его исследованиях занимает проблема прекрасного, которое, по его мнению, должно бьга слаженным, соразмерным, целостным. Выявляя специфику прекрасного, Аристотель пришел к важному выводу, что реальная, предметная красота мира является источником эстетического познания и искусства. Поэтому искусство у него есть «мимесис», то есть подражание, воспроизведение объективных признаков красоты. При этом источник эстетического удовольствия он усматривал не в мире идей, а в реальном интересе людей к познанию. Значительное место в трудах Аристотеля занимала проблема воспитательной роли искусства. Аристотель утверждал, что произведения искусства облагораживают человека посредством «катарсиса» (очищения) души, освобождают человека от отрицательных страстей. Указание на взаимосвязь искусства с нравственной деятельностью людей является большой заслугой Аристотеля. Эстетика западного средневековья стала учением о божественной красоте и постижении Бога. Ведущая роль в разработках основных положений этого времени принадлежала Аврелию Августину, Боэцию, ФомеАквинскому. Их труды создавались в рамках христианской догматики. Решение философско-эстетических проблем проходило под влиянием религиозно-идеалистического мировоззрения. В целом эстетическая мысль Средневековья была теологической, носила схоластический характер. Искусству отво дилась вспомогательная роль.
Эстетика эпохи Возрождения, теоретиками которой были Пикоделла Мирандола, Л. Б. Альберти, Леонардо щ Винчи и многие другие, характеризуется своей реалистичностью, предметностью, направленностью на действительность, тесной связью с художественной практикой. Утвердившиеся идеи гуманизма произвели переворот в мировоззрении человека. В противовес смиреной личности, живущей помыслами о Боге, формировался новый образ идеального человека - свободного, деятельного, творческого. Главной задачей стало достижение реальной власти над природой и над самим собой. С помощью преобразовательной деятельности пытались создавать новую красоту, совершенствовать окружающий мир. С точки зрения эстетики гуманизма, природа не противопоставлялась Богу, поэтому в это время возникает огромный интерес к выявлению гармонии природных явлений. Особое значение стало иметь художественное воплощение красоты человека. Новый акцент получает эстетическая категория трагического из-за противоречивости культуры этой эпохи. Художники стремились отображать мир идеализированно. Искусство приобретает социальную и научную ценность.
Эстетика Нового времени связана с началом оформления нормативных эстетических систем - барокко и классицизма.
В числе известных представителей, разрабатывающих концептуальную основу барокко, следует выделить Э. Тезуаро и Д. Марино. Ими подчеркивался тот факт, что искусство отличается от логики науки, тем самым отвергалось возрожденческое восприятие искусства как науки, основанного на законах логического мышления. Придавалось большое значение остроумию как признаку гениальности, а также метафоре, символу, замыслу. Главной идеей барокко стал синтез искусств.
Мировоззренческой основой эстетики классицизма были рационализм Р. Декарта (картезианство) и исследования Н. Буало. Классицисты ориентировались на античные идеалы, искали гармонию личного и общественного, настаивали на воплощении в искусстве идей патриотизма, чувства долга. Критериями красоты являлись ясность, достоверность, последовательность, то есть то, что познается разумом. Ориентация искусства классицизма на четкую постановку социальных проблем, этический лафос, делало его социально значимым, имеющим большое воспитательное значение.
В эпоху Просвещения проблемы эстетики получили более глубокую разработку. Уверенность просветителей в возможности человеческого разума проникать в тайны бытия, достигать гармонии индивидуальной и общественной жизни утвердила их веру в искусство как инструмент такой гармонии, как средство преобразования общества на новых, справедливых, началах. Эстетическое отношение к миру стало одним из способов его познания. Нормативность эстетики Просвещения была следствием демократического характера его идеологии и орудием борьбы с разного рода элитарными и гедонистическими течениями в искусстве. Уверенность в объективных основаниях эстетического суждения и интерес к человеку со всем богатством его рациональных и чувственных способностей обусловили постановку вопроса о выделении эстетики в самостоятельную науку, что и было осуществлено немецким просветителем А. Баумгартеном. В 1750 г. вышел в свет его трактат «Эстетика», где были изложены основы этой дисциплины. Один из параграфов гласил: «Эстетика (теория свободных искусств, искусство прекрасно мыслить, искусство мыслить аналогично разуму) представляет собой науку о чувственном познании».
Большие надежды просветители возлагали на высокое воспитательное значение искусства. С этой точки зрения раскрывались основные эстетические понятия: прекрасное, возвышенное, гармония, грация, вкус, проблемы сущности и функционирования искусства и др.
Эстетические теории Просвещения получили дальнейшее развитие в философско-эстетических системах И. Канта, Ф. В. Шеллинга, Ф. Шиллера, Г.В.Ф. Гегеля. Их концепции содержали в себе гуманистические тенденции, опирались на принципы историзма и диалектики.
Родоначальник немецкой классической философии И. Кант сформулировал два важнейших эстетических понятия - «эстетическая видимость» и «свободная игра». Первым понятием он обозначал ту чувственно воспринимаемую сферу действительности, где существует красота, вторым - специфическую ее особенность: двойственное существование, то есть существование одновременного в двух планах - реальном и условном. Исследуя проблемы эстетики в своем труде «Критика способностей суждения», И. Кант в качестве центральной категории выделил понятие «целесообразное», проанализировал возвышенное, которое, по его мнению, обладает теми же характеристиками, что и прекрасное, а именно: оно свободно от практического интереса, имеет всеобщее значение, целесообразно и необходимо. Также Кант обосновал значительную роль гения в искусстве, предложил разграничивать искусство и ремесло, исследуя проблему эстетического суждения, представил его как «антиномию вкуса» (о вкусах не спорят, и о вкусах можно спорить).
Историческая значимость эстетической системы Канта заключается в том, что он стремился преодолеть противоположности рационалистического эмпирического объяснения эстетических проблем, высветил антиномизм разума и тем самым подготовил теоретические предпосылки для разработки идеалистической диалектики.
Итогом развития немецкой классической эстетики стало теоретическое наследие Г. В. Ф. Гегеля. В своем труде «Эстетика» он последовательно провел исторический принцип рассмотрения искусства, подчеркнув значительное социальное значение этого явления. Понимая развитие искусста как прогресс в сфере духа, Гегель выделил три его формы, на основе различий в соотношениях содержания и формы. Первая - это символическая (доминирующая на Востоке), вторая - классическая (характерная для античности) и третья - романтическая (преобладающая в христианской Европе). Такая эволюция, по Гегелю, есть реализация искусством его познавательной функции, так как именно искусство является формой самопознания абсолютной идеи.
С периодом немецкой классической эстетики хронологически совпадает появление идейно-художественного направления романтизма, в основе которого лежал метод, утверждавший принцип абсолютной свободы личности. Концептуальной основой романтизма стали теории, разработанные И. В. Гете, Ф. Шиллером, Г. Гердером, Новалисом и др. Романтики отделялись от современного им экономического и социального порядка как от недостойного человеческой личности. Борясь с рационализмом и нормативностью классицизма, они отстаивали свободу творчества художника, проповедовали культ фантазии и чувства, считали, что не следует преувеличивать роль объективного мира, так как все значительное совершается не вне, а внутри самой личности. Достоинство человека состоит в возможности свободного осуществления себя, чему способствует сфера искусства. Таким образом, в творчестве романтиков восторжествовала идея самоценности искусства.
Традиции немецкой классической эстетики получили развитие в трудах основателей марксизма - К. Марксам Ф. Энгельса, которые с позиции диалектического и исторического материализма обосновали значение общественной практики для формирования эстетического сознания, разработали коренные проблемы эстетики: о социальной природе искусства, о сущности реализма, о народности художественного творчества и ряд других вопросов.
На рубеже XIX - XX вв. начинает складываться принципиально новая ситуация в художественной практике и ее творческом осмыслении. Своеобразие новых, неклассических теорий заключалось в том, что они уже не стремились продолжать анализировать природу искусства и эстетическое творчество человека в рамках целостных логических систем. Среди таких философских теорий в первую очередь выделяют позитивизм, философию жизни, психоанализ, интуитивизм.
Основоположником философского позитивизма является Огюст Конт (1796 -1857), автор «Курса позитивной философии». Центральной идеей этого учения было провозглашение преимущества позитивного, конкретно-научного знания перед умозрительными философскими рассуждениями. Позитивистская традиция в эстетике объясняла сущность человека и принципы социальной жизни посредством категорий, заимствованных в естествознании. Позитивисты видели основным источником искусства природные потребности человеческой физиологии и психики, в то время как социальная среда считалась лишь внешним условием художественной деятельности. Идеи позитивизма нашли выражение в одном из направлений искусства второй половины XIX вв. - натурализме. (Г.де Мопассан, Э. Золя, братья Э. и Ж. Гонкур).
Одним из ярких представителей неоклассической эстетики XIX вв. был Фридрих Ницше (1844 -1990), последователь идей А. Шопенгауэра и Р. Вагнера. Он так же, как и они, важнейшим двигателем человеческого прогресса считал «мировую волю». Особый интерес представляет его эстетическая теория аполлонического и дионисииского искусства. Дав детальную характеристику этим двум взаимоконфликтным началам в книге «Рождение трагедии из духа музыки», Ницше определил аполлоновское творчество как постоянный самообман для тех, кто хочет с помощью искусства дистанцироваться от горестей бытия, упорядочить мир. Поэтому философ отдает предпочтение дионисийскому творчеству, способному отражать реальное состояние мира, которому чужда гармония.
Ницше выступал противником «омассовления» культуры, являясь сторонником элитарной концепции «сверхчеловека».
В конце XIX в. получает известность психологическое учение - фрейдизм, основателем которого был австрийский психолог Зигмунд Фрейд (1856 -1939). Наибольший интерес для эстетического знания представляют его суждения, содержащиеся в «Лекциях по введению в психоанализ», «Неудовлетворенность культурой», «Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности», «Достоевский и отцеубийство», «Поэт и фантазия». В центре его деятельности было исследование проблемы бессознательного как самостоятельного, не зависящего от сознания безличного начала человеческой души. Фрейд выдвинул гипотезу о том, что в основе любых форм человеческой активности лежит единый стимул - стремление к удовольствию (либидо). Возникновение невротических состояний происходит тогда, когда различные запреты, ограничения подавляют эмоциональное самовыражение человека. Нарастающая агрессивность может быть подавлена обществом, которое не дает выхода всем побуждениям индивида без исключения. В результате человеческое «Я» замкнуто между двумя противоположными полюсами - природной стихией «Оно» и требованиями культуры «Сверх-Я». Последнее выполняет роль внутреннего цензора, благодаря которому человек может жить, как культурное существо. С помощью разума, возможно, подчинять «Оно» важнейшим целям и направлять сексуально-биологическую энергию в творческое русло. Процесс, когда бессознательные силы обретают форму влечения к познанию, искусству, Фрейд назвал сублимаицей. В отличие от Фрейда, который исследовал бессознательное в качестве природной сущности человека и видел его постоянным источником конфликта между человеческой душой и культурой, его последователь - швейцарский психолог Карл Густав Юнг (1875 - 1961) считал, что в психике человека помимо индивидуального бессознательного существует более глубокий слой - «коллективное бессознательное». Оно является отражением опыта прежних поколений, запечатленного в структурах мозга. Этот опыт сохраняется в так называемых культурных архетипах - изначальных представлениях о мире и находящих свое выражение в мифах, верованиях, сказаниях, сновидениях, произведениях искусства. Именно «архетипическая матрица» лежит у истоков вечных тем и образов мировой культуры, дарит человеку вдохновение и является источником творческой энергии. Поэтому, в отличие от Фрейда, Юнг настаивал на доверии к бессознательному, способному дополнять и плодотворно сотрудничать с сознанием человека.
С середины XIX в. во Франции широкое распространение получило философское учение экзистенциализма (отлатинского «существование»), мэтрами которого считаются Жан-Поль Сартр (1905 - 1980) а Альберт Камю (1913 - 1960). Исходной мыслью данного учения является признание того, что истинным есть только индивидуальное свободное существование человека. Возможность познания «экзистенции» происходит при помощи человеческого воображения и эмоций. Следовательно, одна из главных задач человека - углублять, расширять и реализовывать свою субъективность. Экзистенциализм настойчиво подчеркивал неизбежную разобщенность и непонимание людей, поэтому его можно характеризовать не только как философию свободы, но и как философию пессимизма. В эстетике экзистенциализма искусство рассматривалось как область практики, где по преимуществу реализуется свобода человека. По мнению А. Камю, ценность искусства заключается в том, что оно с помощью собственных иносказаний-символов обладает возможностью нахождения согласия между человеком и его опытом. Поиск, который ведет искусство, помогает «полюбить этот ограниченный и смертный мир, предпочитая его всем другим». В отличие от Сартра, Камю считал, что все исторические революции были враждебны искусству, которое свободно от всяких оков. Таким образом, своеобразие экзистенциального толкования искусства и человека кратко можно определить как пессимизм интеллекта и оптимизм веры.
На первую половину XIX в. приходится развитие интуитивистской эстетики, отличавшейся особым вниманием к разработке нерациональных предпосылок художественного творчества. Ярким представителем этого направления является Анри Бергсон (1859 -1941), провозгласивший преимущество иррациональной интуиции над интеллектом и трактовавшим ее как главный способ проникновения в тайны мира, как высшую форму познания. По мнению А. Бергсона, бесконечная рефлексия выступает разрушительной силой, губительной для человека. Единственное, что может ее остановить, это мифотворческая способность, отождествляемая философом с художественным творчеством. Именно искусство способно помочь процессу самоидентификации человека, так как, с одной стороны, дает возможность развития мифотворческого сознания, а с другой - сам процесс мифотворчества помогает человеку в формировании иллюзии овладения бытия.
Последователем бергсоновских идей стал итальянский философ Бенедетто Кроче (1866 - 1952). Он также подчеркивал творческий, формообразующий характер интуиции, которая, по его мнению, обладает способностью схватывать уникальное, неповторимое. Искусство, базирующееся на интуиции, способно более глубоко проникать в сущность вещей, чем основанная на интеллекте наука, познающая действительность в понятиях.
Зародившийся в начале XX в. структурализм связывал несовершенство предшествующих эстетических теорий с недостатком их внутренней ясности и рациональности. Наибольшее распространение структурализм получил во Франции и связан с именами К. Леви-Стросса, Р. Барта, М. Фуко и др.
Главное поле исследования структуралистов - текст (в широком смысле слова). В качестве текста может рассматриваться как художественное произведение, так и все, что является продуктом культуры, деятельности человека. Основные понятия структурализма: структура, знак, значение, элемент, функция, язык. С точки зрения методологии структурализма, в первую очередь подлежат обсуждению вопросы о функционировании искусства и человека в контексте культуры. С помощью выявления разных уровней и граней текста в структурализме отслеживаются процессы художественного осмысления. Поэтому центральным понятием данного учения является инвариант - некая устойчивая связь элементов, выступающая глубинной основой произведений. Важным достижением структурализма является то, что благодаря выявлению в художественном тексте отдельных элементов стало возможным построение символического словаря культуры.
Введение в философию понятия «феномен» (от греческого «являющееся») определило создание в начале XXв. науки феноменологии. Объектом философско-эстетического исследования здесь выступают явления, данные нам в опыте, то есть «феномены» как результат «самообнаруживающегося» бытия. Родоначальник феноменологической философии - немецкий философ Эдмунд Гуссерль (1859 -1938) выступал против любого эмпиризма, а в качестве основного предмета философского анализа определил «жизненный мир» человека как основу «объективного подсознания», где «трансцендентальное» сознание субъекта является определяющим фактором бытия. Выявление чистых сущностей, свободных от эмпирического содержания, осуществляется с помощью многоступенчатого метода - феноменологической редукции, основанной на сведении сложного к простому, высшего к низшему. В ходе этой редукции остается последнее нераз-ложенное единство сознания - интеницональность. Именно она является краеугольным понятием в феноменологической эстетике, где ведущая роль ее в теоретических разработках принадлежит польскому ученому Роману Ин-гардгну (1893 - 1970). Он трактовал интенциональность и как психологическую, и как гносеологическую категорию. Реализация этой способности позволяла прежде всего анализировать природу «чистого бытия» художественных предметов и определять их эстетическую ценность.
Многообразие теоретико-методологических разработок XIX - XX вв. способствовало обогащению понятийно-категориального аппарата эстетики и формированию новых направлений в искусстве, отражающих эстетический поиск в творческой деятельности людей.
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Введение
1. Эволюция эстетических идей
3. Эстетическое как ценность
4. Эстетические ценности
5. Добро и красота в духовном опыте современного человека
6. Эстетическая деятельность. Творчество
Заключение
Список литературы
Введение
Эстетическое сознание - это феномен духовной культуры. Как отмечали многие мыслители и как развернуто показал Гегель, разум безжизнен без чувства и бессилен без воли. Понятия истины и добра неполны без красоты, а она в свою очередь проявляется там, где разум приблизился к истине, а воля направлена на добро. «Я убежден, - писал Гегель, - что высший акт разума, охватывающий все идеи, есть акт эстетический, и что истина и благо соединяются родственными узами лишь в красоте. Ни в одной области нельзя быть духовно развитым, не обладая эстетическим чувством.
Само слово «эстетика» происходит от гр. слова «эстетикос» - чувствующий, чувственный, а эстетическое сознание есть осознание окружающего мира в форме конкретно-чувственных, художественных образов. Очень часто эстетическое сознание отождествляется с искусством, но это не совсем точно. Эстетическим, т. е. вызывающим у человека соответствующие чувства, может быть все, что угодно: природные ландшафты, любые предметы материальной и духовной жизни.
эстетический идея ценность духовный
1. Эволюция эстетическ их идей
Первая попытка обоснования эстетических категорий была предпринята античными мыслителями - пифагорейцами Сократом и Платоном. Разработка этих категорий была продолжена Аристотелем, который помимо этого исследовал влияние искусства на человека, его воспринимающего. Он считал искусство средством избавления от аффектов: сопереживание произведению искусства приводит к "катарсису" (очищению, термин пифагорейцев). Аристотелевская идея сопереживания в дальнейшем получила развитие в разработках теории эстетического восприятия художественных явлений.
Средневековая эстетика, связанная с именами Августина и Фомы Аквинского, с одной стороны, много унаследовала от античности, а с другой - синтезировала эстетические проблемы с религиозными (христианскими). Искусство не рассматривалось как самоценная область духовной деятельности. Оно считалось средством выражения высшего духовного начала - Бога. Именно Бог объявлялся источником красоты и гармонии. В наибольшей степени исследовались поэтому искусства, которые способствовали усилению влияния и авторитета религии и церкви - архитектура, живопись, скульптура, декоративно-монументальное и декоративно-прикладное.
Эпоха Возрождения, с характерным для нее антропоцентризмом, существенно изменила созданные средневековьем эстетические представления. В центре внимания оказывается человек - мыслящий, чувствующий, созидающий художник, деятельность которого творит мир красоты. Эстетика и искусство Ренессанса пронизаны духом гуманизма. Ренессансную культуру представляют имена Леонардо да Винчи, Микеланджело, Боккаччо, Шекспира, Сервантеса и др.
Идеи Просвещения активно проникали в эстетическую теорию XVIII-XIX вв. Мысль о необходимости демократизации общества коснулась и искусства: переосмысливалось его общественное предназначение, подчеркивалась воспитательная, просветительская функция. Искусство после небывалого взлета в эпоху Возрождения вновь низводится до роли средства - теперь решения социальных задач.
Немецкая классическая философия сделала значимый шаг в постижении сущности прекрасного. Для немецкой классической философии характерно стремление систематизировать формы творческой деятельности: Кант выделяет три основных вида искусства - изобразительное, словесное, музыкальное. Подобную систематизацию искусств строит и Гегель, дополняя ее более полным и детальным описанием каждого из видов в их историческом развитии (символическая, классическая и романтическая формы, которым соответствуют искусство древнего Востока, античное и западноевропейское, современное Гегелю). Кант утверждал, что эстетический вкус человека способен распознать ценности, не заключающиеся в прямой для этого человека пользе. Таким образом, сущность эстетического отношения состоит в незаинтересованном наслаждении вещью. Действительно, еда нас насыщает, а зачем нам слушать такую странную, эфемерную вещь, как музыка? Удовольствие, получаемое от вкусной еды, связано с корыстью насыщения, а удовольствие от музыки - это удовольствие в чистом виде. Нужда в насыщении есть у всех живых существ, а способностью получать эстетическое удовлетворение обладают одни лишь люди.
В эстетических концепциях XIX-XX вв. преобладает смещение акцентов в сторону интереса к творческой личности. Искусство рассматривается в качестве средства самораскрытия внутреннего мира художника, а также универсального средства общения и осмысления действительности.
2. Эстетические категории
Можно выделить несколько эстетических категорий. Категорией эстетического, наиболее всеобщей и широкой категорией эстетики, обозначается ценность предметов, явлений природы и социальной жизни для человечества. Эстетическое (от греч. aisthetikos) - ощущающее, чувственное, чувствующее - здесь центральное понятие. Иногда его отождествляют с понятием "прекрасное". Эстетическое - как чувственно воспринимаемое и приносящее удовольствие и наслаждение - присуще различным сферам человеческого бытия. Носителями эстетического потенциала являются природа, человек, процесс и результат человеческой деятельности. Можно говорить о красоте осеннего пейзажа, назвать красивым поступок, стиль поведения, оригинальный ход рассуждения, способ реализации идеи. Вспомним чеховскую фразу о том, что в человеке должно быть все прекрасно - и лицо, и одежда, и душа и мысли, а также духовные и материальные объекты, созданные человеком в виде произведений искусства. Но в поисках прекрасного мы обращаемся, прежде всего, к искусству, ибо именно в нем гармония и совершенство есть цель, воплощенная в творениях художников.
Наряду с прекрасным в жизни существует и то, что принято обозначать категорией "безобразное". Представления о нем связаны с дисгармонией, уродством, несоответствием частей и целого, внешним несовершенством, внутренней рассогласованностью, безнравственностью, ущербностью, бездуховностью. Однако искусство убеждает нас в возможности перехода из одного состояния в другое; то, что мы считаем безобразным в жизни, становится прекрасным в искусстве: старики Рембрандта, нищие П. Корина, персонажи горьковского "дна", "отрицательные герои" - злодеи, убийцы - в исполнении талантливых актеров заставляют нас переживать эмоциональные потрясения и испытывать эстетическое чувство.
"Возвышенное" и "героическое" - понятия, охватывающие собой разнообразные явления реальности. Возвышенными могут быть мысли, чувства, стремления, мотивы действий, характер отношений. Возвышенному противопоставляется низменное. (В искусстве низменное, подобно безобразному, о котором речь шла выше, может испытывать те же превращения, т.е. становиться источником эстетических чувств.) Категория возвышенного занимает особое место в системе эстетических ценностей. Собственно возвышенное стоит на гране эстетики и этики. Существует понятие так называемого возвышенного стиля. Сравним, например, слова жизнь и житие. На первый взгляд кажется, что смысл обоих слов одинаков, только слово житие таит в себе что-то неуловимо возвышенное: не про каждую жизнь скажешь житие. Само слово житие как бы возвышает то, о чем оно говорит.
Героическое - свойство человеческих мыслей, порывов и поступков - в жизни встречается чаще, чем принято считать. Но человеку не свойственно замечать не бросающийся в глаза героизм повседневности, ежедневный подвиг людей, спасающих чужие жизни, иногда ценою своих собственных. Героическое часто выступает объектом искусства, и здесь эстетическое отношение к нему сопряжено, как правило, с нравственной оценкой.
Трагическое и комическое - категории-антиподы: восприятие первого вызывает чувство потрясения, эмоционального напряжения, страха, отчаяния; второе порождает положительные эмоции, удовольствие, смех. Трагическое в жизни (природные катаклизмы, катастрофы, войны, революции, политическое насилие, смерть близких, потеря жизненных ориентиров, крушение надежд) является причиной сильнейших эмоциональных переживаний, стрессовых реакций, действий, приводящих в свою очередь к трагическим последствиям (убийство, самоубийство, противоправные действия, безнравственные поступки). Трагедии и драмы в жизни (личные и социальные) вряд ли могут быть положительно эмоционально окрашены. Иное дело в искусстве - здесь трагическое приобретает черты возвышенного, прекрасного.
Эффект комического обычно связан с несоответствием между явлением и сутью, между сущим и кажущимся, между формой и содержанием. Комическое - одна из самых загадочных эстетических категорий. Мы смеемся над героями комедий потому, что видим в них самих себя и безотчетно иронизируем над собственными несовершенствами. Однако обстоятельства чьей-то жизни, кажущиеся нам смешными, перестают быть таковыми, как только становятся фактом нашей собственной жизни. Мы охотно смеемся над другими, но мучительно страдаем, оказавшись на месте осмеянных.
Юмор - как проявление комического - имеет временную (историческую), национальную, социокультурную обусловленность. Современному читателю и зрителю античных комедий подчас неясно, что именно является в них предметом осмеяния, иронизирования и т.п. Отечественные кинокомедии часто воспринимаются зарубежными зрителями чуть ли не как драмы.
Смех - собственно человеческое проявление чувства, не свойственное другим существам. Подобно тому, как, страдая, мы внутренне очищаемся, смеясь, мы излечиваемся от собственных несовершенств.
Помимо эстетических категорий, рассмотренных выше, в структуру эстетического сознания включаются такие элементы, как эстетическое чувство. Это способность переживать, сопереживать, испытывать удовольствие. А так же, эстетический вкус - способность суждения о прекрасном в различных формах его проявления. И эстетическая оценка -результат особого вида эстетической деятельности - художественного восприятия, - выраженная в форме развернутого суждения, отражающего положительное или отрицательное отношение к воспринимаемому.
3 . Эстетическое как ценность
Эстетическое выступает в роли полезного до тех пор, пока в общественно-исторической практике полно не выявляется и не формируется оппозиция: природа-культура, естественное-общественное. Человек наслаждается прекрасным не для удовлетворения утилитарных нужд (голод, жажда).
При эстетическом восприятии существует та высшая заинтересованность, которая возникает, лишь, когда у человека удовлетворены его непосредственные потребности и когда складывается сложная сеть общественных интересов, часто далеких от утилитарных потребностей. Эстетический объект и отношение к нему содержательно определены всемирно-историческим развитием человечества. Воспринимся в предмете эстетическое, мы схватываем его самую широкую общественно-практическую значимость, его ценность для человечества в целом, для всего человеческого рода.
Способность предмета быть носителем социальных и культурных значений и составляют основу их эстетической ценности. Вещественная определенность, чувственная конкретность и натуральные свойства предметов есть естественно-природный материал эстетического. Благодаря общественно-исторической практике предметы и явления втягиваются в сферу интересов человека и обретают общественные свойства, «чувственно-сверхчувственную» природу, свою ценность для человечества, т. е. свое эстетическое начало, свои эстетические свойства.
Эстетическая ценность предмета зависит не только от его естественных качеств, но и от тех общественных обстоятельств, в которые он включен. Золото оказывает на человека определенное эстетическое воздействие не только будучи «самородным светом», но и как металл, олицетворяющий деньги, т. е. в конечном итоге как определенный тип общественных отношений. Эстетическое свойство предметов не тождественны цветовым.
4 . Эстетические ценности
Эстетика как философская наука о прекрасном складывается в виде самостоятельной дисциплины лишь XVIII столетия. Немецкий философ Александр Баумгартен в 1735 году в диссертации «Философские размышления о некоторых вопросах, касающихся поэтического произведения» впервые употребляет термин «эстетика», образуя его из греческого «чувственное восприятие». Согласно мыслителю, эстетика -- эта наука о чувственном познании, которая дает возможность «проникать также в те искусства, которыми могут быть усовершенствованы низшие познавательные способности, заостряться и применяться более благоприятным образом на благо мира». Заслуга Баумгартена заключалась в том, что он нашел ключ к единству эстетической сферы, введя не только термин «эстетика», но и производное от него «эстетическое». С этого момента философское познание уже не расставалось с «эстетическим» как самостоятельной категорией, охватывающей весь предмет эстетики -- эстетическое отношение человека к миру. И хотя у Баумгартена понятие «эстетическая ценность» отсутствует, на подступах к нему находятся термины «эстетическая значимость», «эстетическое богатство», «эстетическое достоинство». Соединение «эстетического» с понятием «ценность» происходит в работе Иоганна Зульцера «Всеобщая теория изящных искусств»: «Художник, притязающий на подлинную славу, должен направить свое внимание на ценность эстетического материала». Следует отметить, что до этого «ценность» употреблялась лишь в морально-нравственном смысле.
Эстетические ценности (как и любые другие) представляют собой синтез трех основных значений: вещественно-предметного, психологического, социального. Вещественно-предметное значение включает в себя характеристику внешних свойств вещей и предметов, выступающих как объект ценностного отношения. Второе значение характеризует психологические качества человека как субъекта ценностных отношений. Социальное значение указывает на отношение между людьми, благодаря которым ценности обретают общезначимый характер. Своеобразие эстетических ценностей заключается в характерном для эстетики отношении человека к действительности. Оно подразумевает чувственно-духовное, бескорыстное восприятие реальности, которое направлено на постижение и оценку внутренней сущности реальных объектов.
Было бы неверным полагать, что возникновение понятия «эстетическая ценность» привело к возникновению «пропасти» между эстетическим и этическим. Возводя понятия ценности в ранг философской категории, Герман Лотце показал, что высшая степень эстетической ценности неразрывна с нравственно-этической. Эстетическая ценность единства и многообразия, последовательности и контраста, напряжения и расслабления, ожидания и неожиданности, тождества и противоположности не заключается сама в себе. И если сложность, напряженность и расслабление, если неожиданность и контраст обладают эстетической ценностью, то эта ценность основывается на том, что все эти формы отношений и явлений являются необходимыми элементами в порядке мира, которые в своей взаимосвязи должны создавать неизбежные формальные условия для всестороннего осуществления добра.
Эстетическими ценностями могут обладать все предметы и явления реальной и мыслимой действительности, хотя сами ценности не обладают ни физической, ни психической природой. Сущность их заключается в значимости, а не в фактичности. Поскольку эстетические ценности носят субъективно-объективный характер, т. е. указывают на соотнесенность их с человеком, наличие эстетической ценности у этих объектов зависит от того, в какую конкретную систему социально-исторических отношений они включены. Поэтому эстетические ценности имеют зыбкие границы и их содержание всегда является социально-историческим.
Исходя из разработанной эстетической наукой классификации эстетических ценностей, основным ее видом является прекрасное, которое в свою очередь выступает во множестве конкретных вариаций (как изящное, грация, миловидность, великолепие и т. д.); другой вид эстетической ценности -- возвышенное -- также имеет ряд вариаций (величественное, величавое, грандиозное и т. п.). Как и все другие положительные ценности, прекрасное и возвышенное диалектически соотносятся с соответствующими отрицательными ценностями, «антиценностями», -- с безобразным (уродливым) и низменным.
Особую группу эстетических ценностей составляют трагическое и комическое, характеризующие ценностные свойства различных драматических ситуаций в жизни человека и общества и образно моделируемых в искусстве.
Следует обратить внимание на противоречивую природу эстетических ценностей. Еще древние заметили несовпадение внутреннего и внешнего. Впервые в философии Платон ставит проблему отличия сущности красоты от ее проявлений. «Что такое прекрасное?» и «Что прекрасно?» -- вопрошает он. Различение между сущностью эстетической ценности и ее проявлением, между объективной и субъективной стороной ценности можно найти и в размышлениях Рихарда Авенариуса. Этот представитель эмпириокритицизма для пояснения своей мысли ввел понятие «Е-ценность», называя ее также «характером». По его определению, «Е-ценность» есть доступная описанию ценность, «раз она считается содержанием заявления другого человека». «Прекрасное» и «безобразное» мыслитель относит к «характеру», или «Е-ценностям», со всеми вытекающими из его интерпретации субъективистскими последствиями. Авенариус видит ценностную природу «этической и эстетической апперцепции»: «Каждая из них имеет целью определение ценности предмета, и результат этой оценки в виде предиката присоединяют к предмету, называя его хорошим или дурным, красивым или безобразным».
Однако сама ценность, по Авенариусу, сводится к позитивистски понимаемой целесообразности -- «принципу наименьшей траты сил». «Мы не покажемся, пожалуй, слишком смелыми, -- пишет от в «Философии как мышлении о мире согласно принципу наименьшей меры силы», -- если мы попытаемся свести и эстетическую ценность определенных форм к тому же принципу целесообразной затраты силы».
Оригинальную систему ценностей предложил психолог и философ Гуго Мюнстерберг. Эстетические ценности выражают самосогласованность мира. Они существуют на двух уровнях: на уровне жизненных ценностей и на уровне ценностей культурных. На первом уровне -- это предмет радости: гармония внешнего мира, любовь между людьми, чувство счастья в человеческой душе.
На уровне культурной ценности -- это ценности прекрасного, воплощенные в искусстве, воспроизводящем внешний мир (изобразительное искусство), раскрывающем связи между людьми (поэзия), выражающем внутренний мир человека (музыка). Красота как ценность воплощает эстетическое единство человека и мира. Она сверхиндивидуальна, но предполагает индивидуальное отношение -- стихийное на первом уровне и осознанное на втором.
Проблема эстетической ценности подробно исследуется таким неокантианцем баденской школы, как Ионас Кон. Он ставит задачу определить место эстетической области ценностей среди других видов ценностей -- «ценности приятного», логической, моральной сфер ценности, религиозной.
Мыслитель делит ценности на два класса:
1) консекутивная ценность -- это то, что мы ценим как средство к цели;
2) интенсивная ценность -- это то, что мы ценим ради него самого, поэтому степень и мера ценности лежит исключительно в самой этой вещи.
Эстетическая ценность является интенсивной ценностью, и это отличает ее от полезного. Но интенсивной ценностью в таком ее понимании являются также истина как логическая ценность и добро как ценность моральная. Для определения последующих различий в мире ценностей и выявления специфики эстетической ценности Кон сами «интенсивные ценности» подразделяет на 1) ценность имманентную, т. е. такую ценность, которая замкнута на своем внутренним значении; 2) трансгредиентную ценность -- ценность, указывающую в своем значении за пределы собственной области. Последней является ценность истины и нравственности. Эстетическая же ценность имманентна, это имманентно-интенсивная ценность, или ценность чисто интенсивная, т. к. имманентность представляет собою, в известной мере, добавление и восполнение интенсивности.
Следует согласиться с Коном в том, что эстетические ценности могут сочетаться с другими ценностями, образуя новые, «промежуточные ценности». Так, в прикладных искусствах и архитектуре «эстетическая ценность действует совместно с полезностью». «Промежуточной» ценностью являются «нравственная красота», «красивое решение математической задачи», «художественная правда».
Как мы видим, существует большое множество концепций эстетических ценностей. Этот аксиологический плюрализм выражает сложность самого изучаемого явления и подчеркивает актуальность вопроса о специфике эстетических ценностей.
Духовные ценности - это своеобразный духовный капитал человечества, накопленный за тысячелетия, который не только не обесценивается, но и, как правило, возрастает. Природа духовных ценностей исследуется в теории ценностей, которая устанавливает соотношение ценностей с миром реальностей человеческой жизни. Речь идёт прежде всего о моральных и эстетических ценностях. Они по праву считают высшими, ибо во многом определяют поведение человека в других системах ценностей.
Что касается моральных ценностей, то здесь основным является вопрос о соотношении добра и зла, природе счастья и справедливости, любви и ненависти, смысле жизни. В истории человечества было несколько сменяющих
друг друга установок, отражающих разные системы ценностей.
Одна из наиболее древних - гедонизм. Гедонизм утверждает наслаждение как высшее благо жизни и критерий поведения человека.
Аскетизм идеалом жизни провозглашает добровольное отречение от наслаждений и желаний, культ страданий и лишений, отказ от благ жизни и привилегий. Эта концепция проявилась в христианстве, особенно в монашестве, в философских школах киников.
Утилитаризм величайшей ценностью и основой нравственности считает пользу. По словам И.Бентама, смысл этических норм и принципов состоит в том, чтобы содействовать наибольшему счастью для наибольшего числа людей.
В XX в. учение о ценностях связано с именами таких выдающихся мыслителей и гуманистов, как Ф. Швейцер, М. Ганди, Б. Рассел и др. бурные социальные потрясения, появления возможности самоуничтожения человечества, возникновение глобальных проблем до предела обострили все традиционные проблемы. На первый план вышли общечеловеческие проблемы, связанные с признанием абсолютной ценности самой жизни человека и необходимости сохранить среду его обитания.
Известное выражение Ф.М.Достоевского - «Красота спасет мир» - нужно понимать не изолированно, а в общем контексте развития идеалов человечества. Термин «эстетика» появился в научном обиходе в середине 18в., хотя учение о прекрасном, о законах красоты и совершенства уходит корнями в глубокую древность. Под эстетическим отношением понимается особый вид связи между субъектом и объектом, когда независимо от внешнего утилитарного интереса человек переживает глубокое духовное наслаждение от созерцания гармонии и совершенства.
Эстетические ценности могут выступать в виде природных объектов, самого человека, а также духовные и материальные объекты, созданные человеком в виде произведений искусства. В теории эстетики исследуют такие категориальные пары как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое и т.д.
5 . Добро и красота в духовном опыте современного человека
Мир человека включает красоту, интуитивно это ясно каждому. Всякий человек способен на любовь, а любят по большей части красивое, прекрасное, возвышенное. И соответственно многим, мягко говоря, не нравится безобразное и низменное. Однако наивно-интуитивное понимание мира красоты недостаточно для уверенного ориентирования в нем. Здесь, как обычно в проблемных ситуациях, ощущается потребность в хорошей философии. Интересно, что вплоть до середины XVIII в. философы не придавали должного значения сфере красоты. Философы античности, средневековья, Возрождения считали самостоятельными разделами философии, например, логику и этику, но не эстетику. Почему?
Греческое "эстетикос" означает "относящееся к чувству". Но чувство считали всего лишь моментом познавательной или же практической деятельности. Когда же выяснилось, что мир чувственно-эмоционального имеет не только подчиненное, но и самостоятельное значение, наступило время эстетики, в рамках которой получают свое осмысление такие ценности, как красота и прекрасное. Основатель эстетики Баумгартен определял красоту как совершенство чувственного, а искусство -- как воплощение красоты. Категория прекрасного конкретизирует категорию красоты, ибо она более конкретна, включает в явном виде элементы сопоставления: нечто не просто красиво, а очень красиво, прекрасно и максимально далеко отстоит от безобразного, антипода прекрасного. Подчеркивая своеобразие эстетического восприятия, Кант характеризовал его как "целесообразность без цели". Эстетическое суждение не заинтересовано в чем-то другом, оно обладает самостоятельной ценностью. В жизни человека эстетическое начало имеет свою особую нишу.
Где и как существует эстетическое? Самый простой ответ на этот вопрос таков: эстетическое, а сюда входит и красота, -- это свойство предмета. Такой ответ с позиций понимания знакового, символического характера эстетического является довольно наивным. Будучи включенным в процесс символизации, эстетическое объединяет, связывает субъект с объектом, духовное с телесным. Ошибаются как "природники", считающие эстетические свойства принадлежащими объектам, так и те, кто сводит эстетическое к восприятиям индивида. Тайна эстетического состоит в удивительной согласованности "лица" предмета с внутренней эмоционально-образной жизнью человека. В своем эстетическом отношении к природе, к другим и к себе человек постоянно проверяет все на человечность, ищет пропорции, которые бы органично связывали его с внешним окружением.
Ценностный характер эстетического особенно ярко проявляется в соотношении в нем прекрасного с безобразным, причем они далеко не равнозначны. Человек стремится не к безобразному и низменному, а к прекрасному и возвышенному. Лишите мир эстетически положительного, и вы потеряете значительно больше, чем половину чувственного восприятия.
В стремлении преумножить и развить мир прежде всего прекрасного, красивого человек обращается к искусству. Искусство, как уже отмечалось, есть воплощение красоты, что, разумеется, предполагает сотворение последней.
Выражать красоту могут звук, свет, вещество, движение, ритм, тело человека, слово, мысль, чувство. Видов искусства, как известно, много: архитектура, скульптура, литература, театр, музыка, хореография, кино, цирк, прикладное и декоративное искусство. Всякий раз носителем красоты является нечто, например в случае музыки -- звуки, которые извлекаются музыкантами посредством музыкальных инструментов. Искусство есть умение выразить себя по признакам красоты. Красивыми являются и чувства, если они ведут к положительно ценностным переживаниям. Примеров тому не счесть, от любви Ромео и Джульетты до мужества воина, защищающего родину.
Для конструктора, инженера, техника весьма существенно видеть сходство и различие между, с одной стороны, произведением искусства и, с другой стороны, техническим артефактом, т.е. техническим изделием или устройством. Греческое "технэ" означает искусство, мастерство. Как художник, так и техник являются искусными мастерами, хотя цели их работы и творчества не совпадают. Предназначение произведения искусства состоит в его функционировании в качестве символа красоты, прекрасного; предназначение технического артефакта состоит в его полезности для человека. Нельзя исключить того, что в некоторых случаях техническое изделие является и произведением искусства, но это имеет место далеко не всегда. Вместе с тем всякий технических артефакт не выпадает из мира эстетического. Более того, как выяснилось, полезность технического изделия не противостоит его эстетическим достоинствам, а образует с ним своеобразное, но желательное для человека единство. Осознание этого факта привело к развитию дизайна, художественного конструирования предметов, в том числе техники. Слово "дизайн" английского происхождения и весьма удачно отражает суть технической эстетики. Оно состоит из корневой основы "зайн" (знак, символ) и префикса "ди" (отделение). Дизайнер осуществляет разнообразную символическую деятельность. Он переводит свой духовный мир в технические знаки, актуальные для пользователей техникой. Для дизайнера техника -- это не просто железки, а символ красоты, прекрасного. По словам Л.Н.Толстого "Понятие красоты не только не совпадает с добром, но, скорее, противоположно ему, так как добро большей частью совпадает с победой над пристрастиями, красота же есть основание всех наших пристрастий". И я, пожалуй, соглашусь с этим мнением, так как добро представляет собой духовное состояние человека при котором он не обращает внимание на какие-то внешние факторы влияющие на него, а руководствуется веянием души и сердца. Это может проявляться и в его работе, и в общении с людьми, поступках и мыслях.
Красота же в основном проявляется какими-то внешними факторами. Возьмем, например девушек, которые озабочены лишь своим внешним видом, они часами проводят время в салонах красоты, заняты различными процедурами, но за этой маской «куклы» - пусто. Нет ничего интересного, общение с ними не доставит никаких впечатлений и не вызовет никаких эмоций. Вы скажете, что человек должен быть прекрасен и душой и телом, и я с этим согласен, но в этом случае прекрасным становятся внешние данные, а внутренний мир отсутствует. Это противостояние добра и красоты, по моему мнению, будет всегда.
6. Эстетическая деятельность. Т ворчество
Практической сферой реализации эстетических представлений является эстетическая деятельность. Воссоздание природной красоты и предметов, обладающих чисто эстетическими свойствами, положило начало искусству, которое играет ведущую роль в общекультурном развитии. Искусство - прежде всего явление эстетическое. Искусство имеет непосредственное отношение к созданию, накоплению, передаче ценностей, ценностей не материальных, но духовных. Учение о ценностях - аксиология (от др.-гр. axios - ценный).
Мы учимся у искусства вечным ценностям, благодаря чему искусство воспитывает нашу нравственность. Оно ориентируется и ориентирует на них, постигает и освещает реальность в соотнесении с ними. Художественные ценности - такие результаты художественной деятельности, которые способны оказывать возвышающее воздействие на чувства, волю и разум людей. Это совершенные творения искусства, необходимые каждому из нас для полноценного духовного бытия, успешной деятельности людей в разных сферах.
Успеху в творческой деятельности способствует талант - художественная одаренность. Однако наличие таланта само по себе еще не обеспечивает успеха, так как способности должны быть развиты и реализованы, что требует приложения усилий, целеустремленности, работоспособности.
Творчество - это отказ от стереотипов восприятия и выражения, открытие новых сторон уже известного и освоенного материала, это постоянный поиск идей, средств их реализации в искусстве. Творческая деятельность, как и всякая другая, имеет ряд компонентов: цель (замысел), средство реализации цели и результат (художественное произведение).
В самом общем виде цель творчества можно определить как стремление к реализации потребности самовыражения и к эстетическому освоению мира. Процесс реализации замысла является для художника одновременно и наиболее интересным, и наиболее трудным, мучительным. "Цель творчества - самоотдача" (Б. Пастернак). Потребность в самовыражении свойственна каждому. Способ самовыражения определен уровнем общекультурного развития, степенью одаренности (или просто наличием способностей и склонностей).
Так или иначе, искусство является для художника (художник понимается здесь в самом широком смысле слова, т.е. как создатель, автор, творец) средством самовыражения, самореализации, общения, нравственного удовлетворения, самоутверждения.
Заключение
Эстетическое чувство развивалось и совершенствовалось, открывая перед человеком все новые и новые стороны действительности: прекрасное и безобразное, комическое и трагическое, возвышенное и низменное. Это чувство настолько глубоко дифференцировало духовный мир человека, что со временем даже устойчивые эстетические представления приобрели огромное количество оттенков. Так, объективно-комическое в системе эстетического восприятия получило такие свои оттенки, как чувство юмора, сарказма, трагикомического и т. д. В отличие от сатирического восприятия действительности чувство юмора - это способность человека добродушно подшучивать над тем, что ему дорого, проявляя в этом глубоко эстетическое отношение к этому дорогому для него объекту.
Развитое эстетическое чувство делает личность человека индивидуально неповторимой, дифференцирует его внутренний мир и вместе с тем гармонически сочетает в нем духовные качества. Человек с развитым эстетическим чувством - это человек творческого порыва, творческого отношения к жизни.
Характерно, что человек с развитыми здоровыми эстетическими потребностями надолго сохраняет не только духовную, но и физическую молодость, так как творческий активный импульс его жизни повышает общий тонус жизнедеятельности его организма. Действительно, постоянное общение с природой, умение видеть и создавать красоту в труде, в отношениях между людьми, способность глубоко чувствовать и понимать искусство - все это усиливает жизнеспособность человека, освобождая его от многих ненужных отрицательных эмоций и переживаний. Развитые эстетические потребности делают более высокой общую культуру чувств, очищая их от вульгарных, примитивных и грубых переживаний.
Эстетические эмоции, совершенствуя человечество, совершенствуют и каждого отдельного человека. Благодаря им духовный мир каждого человека становится глубоко индивидуальным и неповторимым. Свободное и широкое развитие эстетических потребностей человека порождает в нем только ему присущий склад эмоциональной жизни, делает его жизнь интересной и красочной, дает ему объективно возникшее ощущение своей оригинальности и социальной значимости.
Список литературы
1. Лавриненко В.Н., Ратникова В.Т. «Философия». - М.: Юнити-Дана, 2004.
2. Спирин А.Г. «Философия». - М.: Гардарики, 2004.
3. Рычков А.К. «Философия». - М.: Владос, 2004.
4. Гучилов Н.Ф. «Философия». - СПб.: Питер, 2009.
5. Кохановский В.П. «Философия». - Ростов на Дону: Феникс, 2005.
6. Губин В.Д. «Философия». - М.: Проспект, 2007.
7. Алексеев П.В., А.В.Панин «Философии». - Проспект, 2008.
8. Разин А.В. «Философия». - М.: Гардарики, 2006.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Особенности нравственных ценностей и их роли в жизни человека. Взаимосвязь свободы и ответственности. Сущность эстетического – метакатегории и самой широкой и фундаментальной категории эстетики. Добро и красота в духовном опыте современного человека.
контрольная работа , добавлен 05.10.2010
Эстетические категории как инструмент познания и практического освоения действительности, их разделение на прекрасное и безобразное. Характеристика возвышенного и низменного. Категории трагического и комического. Анализ эстетической категории "ужасное".
контрольная работа , добавлен 20.12.2012
Эстетическая мысль античности. Концепции западных мыслителей эпохи средневековья, возрождения, классицизма. Эстетическая мысль Просвещения. Основные тенденции развития эстетической мысли в западноевропейских странах, в Древней руси. Русский классицизм.
реферат , добавлен 26.06.2008
Ознакомление с творческим потенциалом человеческого труда. Характеристика человека и общественных отношений как основных объектов эстетической деятельности. Ключевые закономерности появления искусства и этапы его развития. Рождение эстетических идеалов.
реферат , добавлен 20.10.2010
Ценностное отношение со стороны субъекта. Классификация ценностей как явлений бытия. Социальная обусловленность ценностных ориентаций, природа ценностных ориентаций. Эстетические категории. Прекрасное (красота), как эстетическая категория и ценность.
реферат , добавлен 23.05.2008
Эстетические отношения к действительности и основные категории эстетики. Сущность досуга и его общественный потенциал. Функции досуговой деятельности в жизнедеятельности человека. Развитие этических и эстетических качеств в театральном коллективе.
курсовая работа , добавлен 01.07.2014
Природа обыденного и профессионального эстетического сознания. Разница в эстетических оценках и вкусах отдельных людей. Понятие безобразного и прекрасного. Эстетические категории: прекрасное-безобразное, трагическое-комическое, возвышенное-низменное.
реферат , добавлен 13.07.2013
История становления и развития эстетики как направления в философии, ее место и значение в трудах античных мыслителей. Особенности эстетических взглядов Пифагора. Сравнительная характеристика идей Платона и Аристотеля, их сходные и отличительные черты.
реферат , добавлен 28.10.2009
Эстетические учения различных философских школ. Интуитивистская эстетика Бергсона, Кроче, Рида. Эстетические коллекции и исследования В. Беньямина. Исследование проблемы трансформации эстетической формы в искусстве XX века на основе идей В. Беньямина.
курсовая работа , добавлен 02.02.2016
Идеальная красота. "Ущербленная" красота. Красота - не самоценность. Зависимость восприятия красоты и безобразия от свойств личности. Красота - не цель, а следствие. Воззрения выдающегося русского философа Н.Лосского. Вопросы прекрасного и безобразного.